Texto por Carlos Ferracin
O sábado de 07 de novembro de 2026 marcou a despedida do Sepultura. Esse mesmo mês também ficou marcado na história da banda pelo lançamento, há quarenta anos, de seu primeiro álbum: Morbid Visions.
Fundada em agosto de 1980, em Belo Horizonte, a loja de discos Cogumelo vendia inicialmente diversos gêneros musicais. Contudo, ao identificarem uma forte demanda por rock pesado entre 1984 e 1985, os proprietários decidiram focar no estilo, transformando o local no principal ponto de encontro dos headbangers da capital mineira.
Com o tempo, esses frequentadores criaram suas próprias bandas, e a própria loja decidiu financiar o primeiro álbum de dois grupos locais. Nascia, assim, o lançamento inaugural da Cogumelo Records em primeiro de dezembro de 1985: um lendário split que reunia o Overdose, com o álbum Século XX, e o Sepultura, com Bestial Devastation. O êxito comercial da empreitada, cujas mil cópias iniciais se esgotaram em um mês, apontou um caminho a ser seguido pela Cogumelo.
Os erros e amadorismo que tornaram o disco clássico
A princípio, a gravadora concentrava suas apostas no Overdose. Já consolidada e respeitada no cenário underground de Belo Horizonte, a banda destacava-se por composições mais estruturadas dentro do Heavy/Power Metal tradicional. Apesar desse favoritismo, coube ao Sepultura furar a fila e lançar o primeiro full-length pela gravadora. Motivos para isso não faltaram: os irmãos Max e Igor Cavalera eram fanáticos pelo metal extremo, compondo em um ritmo frenético.
Como o som que eles faziam exigia menos preciosismo técnico na época, queriam gravar o mais rápido possível e de forma crua, o que reduzia drasticamente o tempo necessário de estúdio e preparação, ao contrário do Overdose que, com seu heavy metal tradicional mais complexo, necessitava de mais tempo para produzir as músicas. Percebendo que o Sepultura já tinha um álbum pronto e, sem querer perder o burburinho gerado pelo split, a Cogumelo não teve dúvidas em despachar a banda para gravar seu primeiro álbum na cidade de São Paulo, em agosto de 1986.
A mesma formação que registrou o EP Bestial Devastation reuniu-se no Estúdio Vice-Versa – onde os Titãs tinham acabado de gravar o clássico Cabeça Dinossauro. O quarteto contava com Max ‘Possessed’ (guitarra e vocal), Igor ‘Skullcrusher’ (bateria), Jairo ‘Tormentor’ (guitarra) e Paulo ‘Destructor’ (baixo). No entanto, embora Paulo conste nos créditos de Morbid Visions, relatos históricos e biografias da banda confirmam que ele não participou das sessões de estúdio; as linhas de baixo do álbum foram gravadas, na verdade, por Max e Jairo.
Produzido pela própria banda em conjunto com Eduardo Santos e Zé ‘Heavy’ Luiz, Max, em sua biografia, referiu-se a Zé ‘Heavy’ Luiz como “alguém que parecia estar ali apenas pelo dinheiro”. Sem entender nada de death/black metal, ele não dava palpites e apenas dizia: “o que vocês fizerem para mim, está bom”.
Outras situações também entraram para a mitologia do heavy metal brasileiro: o álbum foi quase que inteiramente gravado com as guitarras de Max e Jairo completamente desafinadas, já que eles não sabiam afinar o instrumento de ouvido e, como o estúdio não tinha um afinador eletrônico disponível na mesa, o som saiu com aquela distorção caótica que acabou virando a marca registrada de Morbid Visions. As letras também renderam um capítulo à parte: sem ter alguém que falasse inglês, Max escrevia as letras em português e usava um dicionário para a tradução, resultando em uma pronúncia quase ininteligível e em títulos com erros gramaticais.
O impacto imediato na cena underground
Lançado em 10 de novembro de 1986, com uma arte de capa desenhada por Alex (creditado apenas dessa forma no encarte) a partir de uma ideia da própria banda, Morbid Visions teve um impacto imediato na cena underground.
Com vendagens expressivas para o mercado independente, o álbum não apenas consolidou o Sepultura, mas também abriu as portas para outros expoentes do metal mineiro, como Sarcófago, Chakal, Mutilator e Holocausto. No cenário global, a principal divulgação de Morbid Visions veio da rede de tape-trading (troca de fitas cassete entre colecionadores), que fez a música do grupo ecoar em selos e entre músicos na Europa e nos Estados Unidos, muito antes de os integrantes pensarem em pisar fora do Brasil.
Morbid Visions iniciava com “O Fortuna”, de Carmina Burana, composta por Carl Orff. Por acharem que a música servia como introdução perfeita, o Sepultura simplesmente a inseriu no disco sem pedir autorização ou pagar direitos autorais. Enquanto a banda era apenas um grupo local de Belo Horizonte, ninguém no mercado internacional notou a infração. Porém, quando o álbum começou a ser licenciado no exterior pela Roadrunner Records, o risco de um processo milionário contra a gravadora tornou-se real, fazendo com que a icônica introdução fosse retirada a partir dos relançamentos no início da década de noventa.
No exterior, Morbid Visions influenciou diretamente as bandas da Segunda Onda do Black Metal, que teve como epicentro a Noruega. Euronymous, o lendário guitarrista e mentor do Mayhem, era um ávido colecionador e fã do metal extremo brasileiro. A obsessão de Euronymous pela produção crua e suja de Morbid Visions moldou a sua própria filosofia de como o Black Metal deveria soar: o oposto do metal comercial e polido da época.
Outro grande fã dessa fase do Sepultura é Tobias Forge (Ghost). Tobias possui, inclusive, uma tatuagem que faz referência a Bestial Devastation, e a capa do álbum Prequelle, do Ghost, possui referências à banda brasileira. Ele também lidera uma banda chamada Repugnant, com sonoridade próxima ao Sepultura desse início de carreira.
Morbid Visions marcou a despedida de Jairo Guedz. Ao notar o crescimento acelerado do Sepultura, ele optou por deixar a banda para não frear o avanço dos companheiros, motivado também por responsabilidades familiares decorrentes da paternidade precoce. Mais tarde, Guedz revelou que também buscava uma sonoridade diferente na época. A transição ocorreu de forma totalmente amigável durante a composição de Schizophrenia. Uma semana após sua saída, Andreas Kisser assumiu as guitarras. Jairo manteve uma excelente relação com o grupo ao longo dos anos, participando de apresentações especiais e marcando presença no show de despedida da banda.
Passadas quatro décadas, é difícil imaginar que jovens de 16 a 18 anos, praticamente sem experiência, tenham entrado em estúdio e, superando todas as adversidades, gravado um álbum que se tornaria um dos pilares do death e do black metal no mundo.
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