O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, revelou em entrevista com a Rolling Stone seus dez álbuns favoritos de todos os tempos, e para entrar na preciosa lista de um verdadeiro Deus do Metal, só se tratando de clássicos consagrados.
“O Pantera surgiu por volta do início dos anos 90. Eles estavam juntos antes disso, mas de repente começaram a arrasar com o impacto de Cowboys From Hell. Se você conhece sua música e seu rock and roll, grandes coisas acontecem no início de cada década. Então, quando ouvi ‘Cowboys From Hell’, eu sabia que isso seria um momento”, conta Halford sobre o disco, o décimo em sua lista. “Essa exibição real do estilo de música que esses caras tocavam iria literalmente sacudir o mundo, e isso aconteceu. Todos nós sabemos tantas coisas bonitas sobre a banda, especialmente Dimebag [Darrell], que eu acho que foi a força motriz por trás dessa banda. O que todos estavam fazendo era apenas um assalto total e ataque, que ficou ainda mais forte e mais potentes conforme eles mudaram para Far Beyond Driven, Great Southern Trendkill e todos aqueles outros grandes álbuns mais tarde. Mas este, este primeiro, realmente faz o negócio pra mim.”
“É apenas um ótimo exemplo de musicalidade incrível de três pessoas. É muito difícil se conectar como um trio, e apenas a maneira como a interação, particularmente do lado percussivo com Ginger [Baker] e Jack [Bruce], foi muito, muito especial. Estava cheio de uma verdadeira e pura auto-identidade. E então você conclui com o que Eric Clapton estava fazendo, e sua voz especial faz do Cream, no quadro geral do rock & roll, uma banda muito, muito única”, ele afirma sobre o disco Disraeli Gears, de 1967, do Cream, que leva o nono lugar.
Em oitavo lugar, está o clássico de 1972: Ziggy Stardust, de David Bowie. “Aqui está um cara que realmente levou seus fãs em uma jornada. Ele era Ziggy Stardust? Ele era o Thin White Duke? Hunky Dory? ‘Heroes’? O projeto paralelo Tin Machine? Sua última música gloriosa [Blackstar]? Mas as imagens que Bowie criou com cada disco, ninguém mais pode tocar nisso. Ele era o mestre do disfarce. Ficamos todos muito animados quando soubemos que um novo álbum do Bowie estava para ser lançado e, de todos eles, o álbum do Ziggy Stardust realmente ficou comigo porque eu realmente vi a turnê do Ziggy Stardust no Wolverhampton Civic Hall em casa, no Reino Unido. Eu acho que eles praticamente tocaram todo o álbum do início ao fim, e foi simplesmente inacreditável vê-lo lá fazendo o que ele fez de forma magnífica com tanta convicção. Ele era Ziggy Stardust e hipnotizou o mundo com esse personagem.”
“Eu sempre fui um guitarrista frustrado por tentar pegar a guitarra e aprender a tocá-la, mas isso me deixa perplexo”, revela Rob. “Eu simplesmente não consigo entender como os guitarristas fazem o que fazem. É simplesmente inacreditável. E Jimi Hendrix é o maestro disso. O que ele estava fazendo no final dos anos 60 em diante foi apenas uma virada de jogo para guitarristas, especialmente. E a maneira como ele montou a música para Axis: Bold as Love foi muito, muito especial. Todos os discos que ele fez são ótimos, mas aquele para mim apenas conecta”, ele afirma sobre seu sétimo lugar.
“Eu escolhi Machine Head, apenas porque é feroz e intenso”, diz sobre o sexto lugar. “Sempre houve um debate sobre se o Purple é uma banda de hard rock ou heavy metal. O Priest fez uma turnê com eles, e eu os assisti muitas e muitas vezes do lado do palco. Eles parecem pesados para mim… muito pesados… Mas de todos os álbuns do Deep Purple que eles fizeram, aquele realmente funciona para mim.”
Em quinto lugar, está Get Yer Ya-Ya’s Out!, de 1970, do Rolling Stones. “Eu escolhi um álbum ao vivo dos Stones porque se você já viu os Stones ao vivo, não há ninguém como eles. A maneira como eles fazem a transição de seu trabalho de estúdio para uma performance ao vivo é eletrizante. Sempre que uma banda sobe no palco, uma nova dimensão é vivenciada. E com os Stones, as palavras simplesmente não funcionam para eles. Você tem que vê-los ao vivo. E eu acho que este é um ótimo exemplo de capturar todo o carisma e características de uma grande banda de rock & roll, provavelmente a maior banda de rock & roll de todos os tempos em um único álbum.”
Como talvez não poderia ser diferente, os Beatles entram na lista preciosa de melhores obras de todos os tempos, mas com um disco talvez não tão esperado: Hard Day’s Night, de 1964. “Isso foi difícil, porque eu estava inclinado para escolher Sgt. Pepper [Lonely Hearts Club, de 1967], porque todo mundo faz isso, mas há algo sobre o tom. Eles foram de ‘She Loves You’, apenas alguns anos antes, para o que estava se tornando bastante sério na forma como eles estruturavam as músicas e pensavam mais em desenvolver aquele lado de um músico, que cresce conforme você segue em frente. Então, as músicas do Hard Day’s Night são muito expressivas de uma banda que está realmente mudando e se adaptando, provavelmente com maturidade, como muitos músicos fazem.”
Entrando no pódium de Halford, um inquestionável clássico prontamente se posiciona: Queen II, do Queen. “Sempre fui um imenso fã do Queen. Cada álbum que ouço do Queen tem seu próprio caráter e identidade, muito parecido com o do Priest nesse aspecto. Eu meio que sugeri que, em alguns elementos, Priest é como o Queen porque não há dois álbuns do Priest iguais. É o caso do Queen. O segundo álbum, Queen II, define isso”, afirma Rob.
“Na época em que fizeram Queen II, eles se tornaram muito aventureiros. Eles estavam apenas fazendo uma panorâmica. A paisagem de sua música era simplesmente gigantesca, particularmente no sentido da voz, todas aquelas harmonias incríveis que eles faziam juntos. E essa é outra coisa que amo no Queen, que todo mundo costumava cantar nos discos, principalmente Roger [Taylor] e Brian [May] e às vezes John Deacon. Mas o impacto vocal para mim como cantor foi imenso. Realmente me ensinou muito”, complementa.
Em segundo lugar, se encontra o auto-intitulado do Led Zeppelin. “A coisa sobre este álbum em particular é que ele tem muitas experiências de transições no hard rock pesado, que inclui muitas vibrações de blues. E eles admitiram abertamente que o blues é onde a jornada básica para esta banda começou.”
A medalha de ouro, por sua vez, fica com a bíblia do heavy metal: o primeiro disco do Black Sabbath. “Eles eram caras da mesma vizinhança, da mesma região que Priest. Nós literalmente crescemos juntos, inventando essa ótima música que amamos e valorizamos, tão chamada de heavy metal. Eu escolhi o álbum Black Sabbath apenas porque, como muitas bandas, seus primeiros um ou dois álbuns realmente estabelecem quem você é como uma banda. É um pouco como Priest com Rocka Rolla e Sad Wings of Destiny, ele se torna aquele que amamos tanto porque se torna definidor. Com o Black Sabbath, aqui estava o primeiro exemplo de como a música heavy metal deveria soar, apenas a textura, o tom, a estrutura de todo o material, a voz única de Ozzy [Osbourne]. Acabou de se tornar um disco muito importante na discografia do Black Sabbath.”