Era jueves por la noche, víspera del primer día de la primera edición pospandemia de Rock in Rio, y desde la ventana de nuestro hogar temporal en Río de Janeiro —un modesto apartamento en un segundo piso en Copacabana, a pocas cuadras de la playa— podíamos escuchar, quizás con demasiada claridad, lo que sucedía en el bar de enfrente. En los altavoces no se oía samba, ni funk, ni sertanejo, ni pop en general. Solo rock and roll. Esta es quizás una de las cosas que hace que Rock in Rio sea un festival tan único. La ciudad parece girar completamente en torno al evento durante unos días, desde la conversación del conductor de Uber hasta la lista de reproducción del bar, desde la comunicación visual en las calles hasta la línea especial de autobús que conecta las estaciones de metro con la Ciudad del Rock; miles de personas participan e impactan directa e indirectamente por la producción de este megaevento.
Para no hacerle perder su valioso tiempo, querido lector, quiero aclarar que no llenaré estas líneas con listas de canciones ni elogios genéricos sobre lo increíble que fue todo en tal o cual concierto. Ni siquiera hablaré de todas las grandes bandas que tocaron. Seguro que ya ha leído ese tipo de texto en otro lugar. Intentaré aquí, modestamente, destacar lo que más me llamó la atención y me cautivó en este primer día, y lo que quizás no me gustó tanto.
El primer día, conocido como el Día del Metal, congregó en el Parque Olímpico de Barra da Tijuca, sede del Rock in Rio, a una multitud vestida de negro: esos queridos enemigos del supuesto «buen gusto», generalmente reducidos a la vulgar etiqueta de «metaleros». Me atrevería a decir que el Día del Metal fue, por así decirlo, el más uniforme de todos. Sin embargo, contrariamente a lo que esta uniformidad superficial podría sugerir, existe una gran diversidad bajo este manto monocromático, y ese fue, en mi opinión, uno de los puntos fuertes del primer día.
Sí, es cierto que la gran mayoría de las camisetas negras probablemente llevaban de Iron Maiden , y la legendaria banda fue probablemente la razón principal de la presencia de gran parte del público, pero hubo mucho más en el Metal Day entre el World Stage y el Sunset Stage de lo que sugiere tu vana filosofía, querido lector. En el escenario principal, el World Stage, miles de personas tuvieron la oportunidad de ver a los distinguidos caballeros ingleses de Iron Maiden interpretar el heavy metal por el que han sido conocidos e idolatrados desde 1975 en un espectáculo que mezclaba elementos teatrales, con varios cambios de escenografía y vestuario, y una solemnidad que parece que solo poseen aquellos que hablan seriamente de bestias infernales. Por otro lado, un público mucho más pequeño pero igualmente entusiasta vio a la legendaria banda underground de Río de Janeiro, Gangrena Gasosa. Los caballeros del llamado "Saravá Metal" también son teatrales, también llenan su música de temas demoníacos, aunque de la manera más irreverente posible, y también se engloban bajo el amplio paraguas del "Metal Day", pero su música es tan diferente de la música de los caballeros ingleses como la cachaça del vino. Y que quede claro, tanto la cachaça como el vino tienen sus pros y sus contras. En concreto, uno de los éxitos de Gangrena Gasosa, titulado "Quem gosta de Iron Maiden também gosta de KLB" (A quienes les gusta Iron Maiden también les gusta KLB), transmite el poco halagador mensaje a la gran tribu de camisetas negras de que "hoy en día los metaleros son un montón de niños ricos".
Permítanme retroceder unas horas en el tiempo, aún dentro del tema general de la diversidad durante el Metal Day, querido lector, y volver al momento en que sonaron los primeros acordes de guitarra en el festival. El primer show del primer Rock in Rio pospandemia en la historia estuvo encabezado por hombres negros, y eso es importante. Black Pantera, un trío de thrash metal y punk de Minas Gerais, invitó a Devotos, íconos del punk de Pernambuco, al escenario Sunset, el segundo escenario más grande e importante de la Ciudad del Rock. No me lo esperaba, pero fue bastante emocionante comenzar con ese temazo. A pesar de la impresionante estructura de todo el festival, había llegado allí un poco escéptico sobre el lado industrial de todo. Si te gusta el rock, es probable que una parte de ti quiera cuestionar algo. Cuando todo es demasiado bonito, como un parque temático, lleno de logotipos de patrocinadores y gente amable y sonriente, uno se vuelve desconfiado. El arranque inicial que dio Black Pantera desarmó parte de esa desconfianza. No es que la desconfianza no sea relevante y necesaria. Sigue presente, pero creo que lidiar con estas dudas es más complejo, y prometo reflexionar sobre ello en mis publicaciones sobre el 8 y el 9. Pero volviendo a Black Pantera, simplemente llegaron y ocuparon su lugar con autoridad, protesta, homenaje a Elza Soares y gran orgullo. Charles Gama flotando magníficamente con su guitarra sobre la multitud se convertirá sin duda en una de las imágenes icónicas de esta edición, ¡y yo estuve allí, muy cerca!
En relación con la diversidad racial, fue hermoso ver a Living Colour, una banda estadounidense formada hace casi 40 años, también por hombres negros, en el mismo escenario que Black Pantera, más tarde esa noche. Se les unió el virtuoso guitarrista Steve Vai , añadiendo una mezcla más a su ya conocido sonido, una fusión de funk, metal, hard rock y más. Todos siguen tocando sus instrumentos muy bien, y Steve Vai parecía divertirse mucho con el grupo, pero Corey Glover, en particular, continúa cantando increíblemente bien. El espectáculo también tuvo sus matices políticos, ya que, además de un cartel que pedía voto y democracia, la actuación estuvo dedicada a la concejala asesinada Marielle Franco.
Esta inclinación hacia la indignación y la protesta, ya sea en las letras de las canciones o en manifestaciones separadas dentro del espectáculo, alguna vez se identificó fuertemente con el rock, o al menos con algunos de sus subgéneros. Quizás hoy en día esto ya no sea tan evidente, y esa molesta sensación que tenía hace dos párrafos persiste, esperando para desacreditar algunas de las protestas, pero para ser honesto, me alegró mucho ver esta faceta del rock tan presente en varios conciertos. Además de Black Pantera, Devotos y Living Colour, estaba Gojira haciendo una protesta pertinente contra la destrucción del Amazonas y los pueblos indígenas; estaba Ratos de Porão (y no Ratos “DO” Porão, como la producción puso en la puerta del camerino de la banda con más de 40 años de experiencia) que afortunadamente solo necesitan hacer música para protestar; y estaban, por supuesto, las muchas veces en que una gran parte del público en varios conciertos coreó espontáneamente el ahora clásico estribillo de “¡Oye, Bolsonaro! ¡Vete a la mierda!”.
Ahora, específicamente, solo para reforzar el argumento de "miren qué loco y diverso fue el Metal Day", entre muchos otros espectáculos y atracciones que no pude ver porque aún no tengo el don de la omnipresencia, destaco uno que sí pude, aunque parcialmente: Sepultura tocando con la Orquesta Sinfónica Brasileña. Fue algo memorable, potente y hermoso, intercalando algunos de sus mayores éxitos con bellas interpretaciones de famosas composiciones de música clásica. Toda la multitud tarareando la melodía de ese pasaje tan famoso de la Beethoven fue impresionante. Desafortunadamente, y aquí viene mi primera crítica al festival, cierta confusión en la comunicación en la sala de prensa hizo que el proceso de distribución de chalecos a los fotógrafos fuera un poco caótico, y mi hermano y colega responsable de nuestras fotos terminó, muy frustrantemente, fuera de la lista para fotografiar este hermoso espectáculo. Así que, para ver imágenes de Sepultura con la Orquesta, simplemente búsquenlo en Google.
Ya que he empezado a criticar el festival, creo que es necesario hacer otro pequeño comentario. He hablado mucho aquí sobre la diversidad, especialmente la diversidad racial y las subdivisiones de estilos dentro del rock y el metal, pero no noté una presencia significativa de mujeres en los escenarios durante el día del metal. Sin querer, contribuí a que la única banda exclusivamente femenina que tocaba en el escenario Supernova, Crypta, pasara desapercibida porque no pude llegar a tiempo para ver su concierto. En fin, no sé si esto sería una crítica a Rock in Rio o al metal en general. Simplemente no quería que pareciera que no me había percatado de la enorme presencia de hombres en todos los escenarios.
Última reseña de hoy: las pantallas laterales del escenario principal, Palco Mundo, son increíblemente pequeñas. La situación es la siguiente: estás bastante lejos del escenario y ves a los músicos como hormigas diminutas. Luego miras la pantalla y los ves como hormigas más grandes, eso es todo.
Para terminar con una nota positiva, tuve el placer de entrevistar brevemente a los chicos de Sioux66, una banda de hard rock de San Pablo, después de su concierto en el escenario Rock District. Llevan más de 10 años en activo, pero aún conservan un entusiasmo envidiable y tocan con la misma energía (mucha, de hecho) ya sea abriendo para Aerosmith, en un bar underground de San Pablo o en uno de los escenarios más pequeños de Rock in Rio. Busquen la entrevista; la publicaremos aquí.
Uf, si has llegado hasta aquí, lector perseverante, es hora de despedirnos. El 8 y el 9 volvemos a Rock in Rio y después estaré aquí para otra ronda de impresiones, divagaciones, filosofía barata, rock de varios tipos y, con suerte, algo de protesta.
Echa un vistazo a las fotos exclusivas de nuestro colaborador Rafael Beck de Metal Day:
