Riviera Gaz no parece interesado en repetir fórmulas. Formado por Gustavo Riviera (Forgotten Boys), Paulo Kishimoto (Pitty, ex-Forgotten Boys) y Steve Shelley (Sonic Youth), este trío multinacional transforma referencias al rock, la psicodelia, el glam y la experimentación en un sonido difícil de clasificar.
Este enfoque adquiere nuevas dimensiones en Catacroma, el segundo álbum de la banda, que se lanza este viernes 21. A diferencia de su primer trabajo, construido principalmente a partir de composiciones de Gustavo, el nuevo álbum nació de un proceso mucho más colaborativo, con los tres músicos involucrados desde el principio.
Con Catacroma, Riviera Gaz parece operar a su propio ritmo, lejos de la prisa por seguir fórmulas y obtener resultados inmediatos. En una entrevista con Wikimetal, el trío habló sobre el proceso de creación del álbum, los diferentes orígenes de sus integrantes, las decisiones de producción y los cambios en la identidad de Riviera Gaz desde su primer disco.
Catacromo y la creación de un nuevo lenguaje
Wikimetal: El primer álbum surgió en gran medida de las composiciones de Gustavo, mientras que Catacroma se gestó de una manera mucho más colectiva. ¿En qué momento se dieron cuenta de que la dinámica de la banda necesitaba cambiar, y qué tipo de cosas surgieron en las canciones precisamente porque ustedes tres empezaron a participar desde el principio?
Gustavo Riviera: La idea de formar la banda surgió cuando vivía en el extranjero, sin Forgotten Boys, y empecé a escribir canciones que no encajaban con el grupo. Por eso decidí emprender este nuevo proyecto. Luego, cuando Paulo y Steve se unieron, formamos la banda y empezamos a grabar. Al principio, eran principalmente mis composiciones. Después, hicimos una, dos, tres giras, empezamos a grabar canciones nuevas y a componer. En este álbum, la banda está mucho más consolidada, con una gran participación de todos en las canciones.
Entonces, a Paulo se le ocurre una idea, a mí otra, a Steve una tercera, y escribimos juntos, componemos todo juntos. Creo que todo surgió de forma natural, a medida que nos fuimos conociendo mejor… Yo ya tocaba con Paulo, y con Steve más presente, fue natural que nos juntáramos para ensayar y que los tres creáramos cosas juntos. Ese es el resultado del nuevo álbum, un álbum hecho íntegramente por nosotros tres.
WK: El título Catacroma sugiere una idea de transformación, desplazamiento y mezcla. ¿Cómo se relaciona este concepto con la forma en que compusiste el álbum?
GR: El título del álbum se creó después de que las canciones estuvieran terminadas. Las escuchamos y pensamos: "¿Qué es esto?". No es algo que se pueda explicar ni definir. Así que inventamos una palabra que no significa nada en particular. Es algo que se puede imaginar relacionado con canciones muy diferentes entre sí. Tienen muchas partes distintas. Eso fue lo que pensamos al crear el título del álbum.
Steve Shelley: Además, cuando estábamos creando el nombre, hablamos un poco sobre los diferentes idiomas y cómo nos relacionamos a veces con el portugués, el inglés y el español, y cómo no encajamos perfectamente en un solo lugar. Y estábamos hablando de palabras nuevas o nuevas palabras para representar cosas. Así que, es algo parecido. Barreras lingüísticas y la creación de un nuevo idioma.
WK: Steve Shelley ya participó en uno de los capítulos más experimentales de la historia del rock alternativo con Sonic Youth. Gustavo tiene una larga trayectoria con los Forgotten Boys, mientras que Paulo transita por diferentes universos musicales. ¿Riviera Gaz surgió precisamente del choque de estas experiencias, o intentan dejar ese pasado fuera al entrar en escena?
Paulo Kishimoto: Bueno, creo que podemos, podemos simplemente dejar atrás nuestro pasado. Creo que cada uno trae consigo su propio bagaje. Es decir, cada uno reacciona de manera diferente, según su propia perspectiva, basada en su experiencia, las bandas en las que ha tocado, las bandas que ha escuchado o las cosas que ha estudiado. Así que es muy natural que todo lo que llevas dentro esté conectado con los demás.
Un álbum sin limitaciones
WK: En una época en la que prácticamente cualquier imperfección se puede corregir durante la producción, usted optó por no usar pistas de clic, corrección de tono ni complementos de instrumentos. ¿Qué intentaba preservar con estas limitaciones?
SS: Creo que de eso se trata la música. Puede ser vibrante y palpitante, puede moverse, acelerarse y desacelerarse, y aun así tener éxito y sonar realmente bien. Así que creo que la tendencia de cuantizar y usar estas cuadrículas es genial para ciertas cosas, pero no creo que sea genial para todo. Cuando grabo pistas de acompañamiento, les pido que no graben con metrónomo si es posible. A veces es necesario usarlo, si alguien va a grabar una orquesta más tarde, y sabes que a veces se necesita el metrónomo. Pero realmente me gusta tocar con estos músicos sin metrónomo.
PK: Sí. Creo que parte de la música es respirar, flotar, acelerar y desacelerar. Eso es inherente a la música. Y también tiene que ver con la perfección. Personalmente, no me gustan las cosas perfectas. No me gustan las cosas claras, muy claras, perfectas o cristalinas. No sé si esas son las palabras adecuadas, pero prefiero las cosas imperfectas y con defectos. Y cuando era niño, al escuchar a muchas bandas, podía percibir pequeños errores en ellas. De hecho, hay muchos pequeños errores en temas clásicos muy famosos.
SS: Y a veces eso mola, ¿verdad?
PK: Quiero decir, todo lo demás es tan genial que no importa. No digo que hayamos dejado errores en el disco, pero había algunos ruidos extraños o… Me gusta cómo se comporta la música de esa manera. Entonces, no es tan perfecto en términos de ritmo o páginas con una melodía y voces afinadas. No tengo ningún problema con nada de eso. Pero hoy en día no es que no se escuche este tipo de música en vivo, o música grabada, tanto como antes, pero… Y también todavía hay piezas de concierto con orquestas. La música a veces necesita tener variaciones en el tempo.
SS: Cierto. Por eso hay un director.
PK: Sí, sí. Y a veces, si escuchas el mismo concierto con diferentes orquestas y directores, notas cómo varía la velocidad de una grabación a otra, cómo se ralentiza el tempo o incluso la acentuación. Y es la misma composición. Pero tienes eso. Todo eso para la interpretación. Y recuerda que todos somos humanos tocando. Eso está bien.
WK: Gustavo, después de tantos años al frente de los Forgotten Boys, ¿qué te permite hacer Riviera Gaz que quizás no era posible dentro de esa banda? ¿Hay alguna libertad artística que solo encontraste trabajando con Paulo y Steve?
GR: Sí, totalmente. Es cierto. Había olvidado que Boys tenía historia. Claro que podemos hacer lo que queramos. Pero a veces la banda es más fuerte que nosotros, ¿sabes? Así que la banda te moldea. A veces te influye, ¿sabes? Por eso, en Rivier Gaz tengo más libertad para experimentar con cosas nuevas.
WK: Steve, ¿cómo es trabajar con músicos de una escena y tradición diferentes a la tuya? ¿Hay algún elemento específicamente brasileño en la forma en que Gustavo y Paulo crean música que haya alterado tu manera de tocar en Riviera Gaz?
SS: No creo que haya ninguna diferencia entre las acciones brasileñas y estadounidenses, pero… creo que todas nuestras experiencias son tan diferentes que realmente me encanta tocar con los chicos… Porque son de Brasil y porque son únicos. Y aprendo mucho de ellos. Y una cosa que he aprendido sobre la música brasileña es que cuando aprendo un poco, siempre hay mucho más. Así que, creo que sé un poco y luego… Paulo toca algo que es impresionante. Ya sabes, algo de los 70 en Brasil. Y es simplemente… Ha sido una experiencia de aprendizaje poder venir a Brasil más de una o dos veces.
WK: Usted dice que Riviera Gaz “vive en su propio tiempo”. Esto parece ir más allá de una descripción estética. En una industria que exige velocidad, sencillos constantes y música cada vez más fácil de digerir, ¿es esta idea de vivir en su propio tiempo también una forma de resistencia?
GR: Sí. No teníamos planeado seguir esta idea de formar parte de una escena. Las cosas se hacen así, como conectar rápidamente con la gente o hacer canciones cortas para llegar fácilmente a los oyentes. Así que sí, hacemos la música como nos gusta, como nos apetece, sin pensarlo demasiado.
WK: Si Catacroma representa una evolución respecto al primer álbum, ¿cuál fue lo principal que descubriste sobre Riviera Gaz durante este proceso que no estaba claro cuando la banda comenzó?
SS: No. Creo que no sabíamos nada cuando la banda empezó. No teníamos ni idea de adónde nos llevaría. Creo que simplemente… Cuando empiezas un proyecto, una banda, esperas hacer una canción, un sencillo o un álbum, pero… más allá de eso, ¿sabes? Y luego un día hacemos un concierto.
WK: ¿Tiene la banda planes de realizar una gira para promocionar el álbum?
PK: Tocar en pueblos pequeños. Sería interesante para mí adaptarme. Sí, estaríamos muy agradecidos de poder ir de gira. Todavía no tenemos nada planeado, pero esperamos dar algunos conciertos. Sí, ya hemos estado de gira. Tocamos en muchas ciudades de Brasil. También tocamos en Argentina, en algunas ciudades. Y en Chile, en algunas ciudades. Y también en Montevideo, Uruguay. Así que estamos emocionados de volver a tocar en vivo.
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