Texto de Marcelo Gomes
El legendario Jethro Tull finalmente regresó a Brasil. Tras posponer su gira de 2020 debido a la pandemia, la banda volvió al país para una serie de conciertos con su Rokflote Tour 2024 , que pasó por Porto Alegre el 10, Curitiba el 12 y concluyó en São Paulo. El concierto tuvo lugar en Vibra São Paulo, que fue adaptado como anfiteatro con todas las butacas al aire libre, y la mayoría de las secciones agotaron sus entradas.
Antes del concierto, se mostró un aviso en las pantallas que indicaba que no se permitían fotos ni vídeos durante la actuación. La justificación fue que esto podría distraer a la banda. Con cierta reticencia, casi todos los presentes respetaron la norma, y cualquiera que se atreviera a sacar su móvil era abordado por un guardia de seguridad. He asistido a varios conciertos, y esta fue la primera vez que me pasaba. Confieso que es una sensación extraña, pero si es por la experiencia, no pasa nada.
Esta vez, la puntualidad británica no se mantuvo. Un retraso de 20 minutos puso al público aún más nervioso. Eran las 9:20 p. m. cuando Ian Anderson (voz/flauta), acompañado por David Goodier (bajo), John O'Hara (teclados), Jack Clark (guitarra) y Scott Hammond (batería), subió al escenario de Vibra São Paulo para ofrecer un recorrido por la historia del Jethro Tull.
El viaje comenzó con “My Sunday Feeling”, seguido de “We Used To Know”, en la que Anderson hizo hincapié en la similitud con la canción “Hotel California” de los Eagles , especialmente en el solo de guitarra. Cabe recordar que la canción de los Eagles se lanzó mucho después, en 1977, y efectivamente guarda esa similitud.
Dejando de lado las comparaciones, tocaron otro clásico, "Heavy Horses". Con su habitual sarcasmo, Ian comentó que "Weathercock" trata sobre un tipo que vive en su tejado y le dice a la gente cómo estará el tiempo. El público, cómodamente sentado en sus asientos, se comportó bien, limitándose a aplaudir al final de cada canción.
Con un repertorio previamente centrado en los inicios de su carrera, Jethro Tull dio un salto adelante en su historia y comenzó a explorar material de los 90 en adelante. Esto dio lugar a "Roots To Branches", "Holly Herald", "Wolf Unchained" y "Mine Is The Mountain". La banda demostró que no ha perdido su esencia en sus composiciones más recientes; la inconfundible flauta de Anderson sigue presente en medio del rock progresivo con toques folk, recuperando la magia de sus primeros álbumes.
El vocalista Ian Anderson anunció que la primera parte del concierto concluiría con la «Bourrée en mi menor» de Johann Sebastian Bach. Esta adaptación de Jethro Tull, grabada a finales de los años 60, recibió una versión en directo llena de improvisación y virtuosismo, que fue aclamada con entusiasmo por los fans. Entre atronadores aplausos, Ian se despidió con su icónica pose sobre una pierna, para deleite de todos.
Tras un intermedio de 15 minutos, comenzó la segunda parte con "Granja en la Autopista", y una vez más, se mostraron advertencias sobre la restricción de celulares y fotografías. En ese momento, todo empezó a tener sentido. La gente olvidó sus dispositivos, lo que terminó fomentando una verdadera inmersión en el espectáculo. Mucho más atentos a la actuación y a las imágenes sincronizadas en las pantallas, los fans vivieron una experiencia única. No estoy en contra de filmar ni tomar fotos, pero lo que sí se notó es que los celulares nos distraen y nos distraen en ciertos momentos.
El recorrido por el vasto repertorio continuó con "The Navigators", y ni siquiera los focos sobre el público durante "Warm Sporan" distrajeron a la multitud. Irónicamente, Ian comenta que "Mrs. Tibbets" trata sobre Paul, un piloto de la Segunda Guerra Mundial que lanzó bombas y le aconseja a su madre, la Sra. Tibbets, que no tenga más hijos. Las imágenes en las pantallas que representan la guerra incitan a reflexionar sobre lo devastadora que es y por qué no debería repetirse jamás. Por cierto, la inclusión de esta canción en el repertorio es muy apropiada, especialmente en el mundo actual.
La parte final del espectáculo incluyó "Dark Ages", "Aquadiddley" y, por supuesto, "Aqualung", posiblemente el mayor clásico de la banda. Quizás el único punto negativo de la actuación fue el nuevo arreglo que recibió la canción. No es que fuera malo, ni mucho menos, pero alteró significativamente la composición original, que tiene riffs y partes memorables. La versión extendida solo recuperó su riff principal en los momentos finales de la interpretación, lo que enloqueció al público. El final se acercaba, y la despedida fue con otro clásico, "Locomotive Breath".
La posición de los músicos en el escenario daba la impresión de estar sobre las pistas proyectadas en las pantallas, concluyendo magistralmente este mágico viaje por la historia de Jethro Tull. Ian Anderson se despide con su legendaria pose, inmortalizando una vez más esta noche para siempre.
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