The Rasmus , un grupo emblemático del rock alternativo de la década de 2000, regresa a Brasil tras ocho años para una única presentación. La banda finlandesa actuará el 31 de octubre como parte de la gira WEIRDO TOUR en el Carioca Club de San Pablo. Las entradas están a la venta en la página web de Uhuu !.
En una entrevista con Wikimetal, el vocalista Lauri Ylönen habló sobre los motivos de la larga ausencia de la banda del país, la preparación para una gira de 38 conciertos en 60 días, el concepto de WEIRDO, el álbum más reciente del grupo y mucho más. El músico también comentó el éxito del sencillo "In The Shadows", la adaptación del grupo a los cambios en la industria musical y si ya están trabajando en un nuevo álbum. Lee la entrevista completa.
Wikimetal: El concierto del próximo mes marca el regreso de The Rasmus a Brasil después de ocho largos años. ¿Cuáles fueron las principales razones que mantuvieron a la banda alejada del país durante tanto tiempo?
Lauri Ylönen: Bueno, es un país muy lejano. Venimos de Finlandia, que está literalmente al otro lado del planeta. Estoy muy contento de que podamos volver, y Brasil es un país fantástico para dar conciertos. Todos los músicos lo sabemos, así que estamos muy emocionados. Creo que ocho años parecen mucho tiempo, pero en perspectiva, en la historia de la banda, llevamos juntos más de treinta años, así que ocho años no son casi nada. Estamos muy contentos de volver.
WM: Hablando de cifras, la gira WEIRDO TOUR es destacable porque ofrecerán 38 conciertos en 60 días en 13 países diferentes, lo que equivale a casi un concierto cada día y medio. ¿Cómo es el proceso de preparación para una gira tan intensa?
LY: Creo que lo principal es tener buen ambiente. Somos muy amigos dentro de la banda, casi nos consideramos una familia. Y también el equipo que viaja con nosotros, son personas muy cercanas. Algunos llevan treinta años viajando y trabajando con nosotros. Así que el ambiente es bueno, todos disfrutan de lo que hacen y nos encanta tocar en los conciertos. Ese es el punto de partida para poder aguantar dos meses de gira. Y otra cosa es darme cuenta de que ya no tengo 20 años, no puedo beber hasta las seis de la mañana todos los días. Tengo que intentar llevar una vida un poco más sana.
Y, de hecho, he llegado a valorar la razón por la que podemos hacer esto, y trato de concentrarme en poder ofrecer el espectáculo perfecto cada noche. Eso es lo único que me importa. No me importa lo que pase durante el día, siempre y cuando pueda ofrecer el espectáculo perfecto y dar lo mejor de mí al público. Así que organizo mi día desde la mañana, tratando de evitar cualquier cosa negativa y tonta, reservando mi energía para mí. Suelo componer canciones la mayor parte del día. Es muy inspirador estar de gira, tener muchas ideas, dar conciertos, conocer a los fans, viajar, todo eso. Y luego intentar ofrecer el mejor espectáculo noche tras noche.
WM: Su último álbum, WEIRDO, aborda temas de identidad, autenticidad y pertenencia. ¿Qué los inspiró a explorar la sensación de ser un "marginado" en este momento particular de la trayectoria de la banda?
LY: Nos hemos considerado raros toda la vida. Empezó cuando era adolescente. Siempre me vestía de forma muy excéntrica, con el pelo de diferentes colores y peinados distintos, e iba al colegio. Algunos días me ponía cuernos y siempre estaba experimentando con mi aspecto, maquillándome y cosas así. Sufrí algo de acoso escolar y alguien me llamaba "bicho raro", pero siempre me sentí lo suficientemente fuerte como para mantener la cabeza bien alta y seguir siendo yo misma.
Y terminé enviando un mensaje a todos los demás como yo para que me conocieran. Es casi como una invitación; la forma en que te vistes, el tipo de música que te gusta, así es como se crean conexiones, y así fue como me hice amigo de mis compañeros de banda al principio. Y creo que seguimos por ese mismo camino. Ese es, en cierto modo, el mensaje principal de la banda: ser un poco marginados y raros, pero también encontrar consuelo y alegría al pertenecer a este grupo.
WM: El proceso creativo detrás de WEIRDO involucró a dos grandes compositores: Desmond Child y Marti Frederiksen. ¿Cómo fue trabajar con los autores de algunos de los mayores éxitos de la historia del hard rock?
LY: He tenido la suerte de trabajar con Desmond durante muchos años. La primera vez que compusimos un álbum juntos fue en 2007, cuando hicimos el álbum Black Roses. Desde entonces, somos grandes amigos y tratamos de vernos al menos una vez al año. Tenemos la tradición de ir a Grecia. Hay una isla allí llamada Folegandros, que es pequeña y no muy famosa. Pero es un lugar muy tranquilo y apacible donde solemos ir a componer. Y se ha convertido en una tradición para nosotros encontrarnos allí cada junio.
Además de ser mi compañero de composición, es un gran amigo y casi una figura paterna para mí. Es mayor que yo, obviamente, pero también tiene más experiencia de vida, y es bueno hablar con él de cualquier cosa. Ya sea sobre política, amor o ser un bicho raro, lo ha visto todo. Por eso es bueno tener un amigo como él que me guíe un poco en la vida de vez en cuando. Lo considero mi mentor.
WM: "In The Shadows" pasó de ser un videoclip exitoso en MTV a convertirse en un himno generacional. ¿Cómo ha evolucionado tu relación personal con esta canción desde que Dead Letters se convirtió en un éxito hasta hoy?
LY: Cuando escribimos esta canción, ni siquiera pensé que sería un sencillo. Era solo una canción más, e incluso me parecía un poco molesta, con ese "uh oh, uh oh". No paraba de decir: "No puedo sacarme esto de la cabeza". Creo que tardé un tiempo en darme cuenta de que tenía algo especial. Pero creo que la razón por la que sigue siendo popular es que el mensaje de la canción nunca pasa de moda.
La gente siempre estará perdida, temerosa del futuro, sintiéndose fuera de lugar y tratando de encontrar su camino entre las dificultades. Por eso, este es un mensaje que resuena en las generaciones venideras. Pero también creo que esta canción tiene una energía especial, el ritmo es muy vibrante, casi una invitación a bailar. Todo esto la convierte en una canción única, y por eso creo que sigue sonando actual después de tantos años.
WM: Cuando la banda empezó, la música se regía por la radio y las ventas de CD físicos. Hoy en día, la industria se rige por algoritmos y el consumo en plataformas de streaming. ¿Cómo fue el proceso de adaptación de la banda a este modelo, sobre todo teniendo en cuenta que el rock es un género que tradicionalmente siempre ha exigido una mayor inmersión por parte del oyente?
LY: Sí, hemos visto este cambio de cerca y, sinceramente, me ha encantado cada paso. Creo que es justo que las cosas evolucionen en nuevas direcciones y no quiero quedarme estancada en el pasado. Me alegra que la música esté disponible para que todos la descubran. Incluso siendo un artista joven, puedes componer una canción en tu habitación y convertirla en un gran éxito mundial si a la gente le gusta. El público tiene el poder de compartirla y elegir qué se vuelve popular.
Antes, era principalmente la radio la que promocionaba los éxitos y decía: "Este verano, todo el mundo va a escuchar esta canción, y la vamos a convertir en un éxito". Tuvimos la suerte de estar ahí a principios de los 2000 y ser una de esas bandas. Pero creo que esta nueva era es más justa. Ya no se necesita tanto dinero para alcanzar la fama. Si compones una buena canción, te escucharán, la gente te descubrirá.
WM: Como mencionaste con respecto a principios de la década de 2000, estamos presenciando un fuerte resurgimiento de la estética y la música de esa época. ¿Cómo ve la banda su papel como influencia en la nueva ola de artistas de rock alternativo y pop rock que está surgiendo ahora?
LY: Ha sido genial seguir el regreso de la escena rock y emo de la que formamos parte a principios de los 2000. Suelen decir que las cosas van por ciclos y que algo tarda unos 20 años en volver. Ya han pasado casi 20 años. Linkin Park, Evanescence y todas esas bandas están arrasando de nuevo en los escenarios. Y, obviamente, está surgiendo música nueva; la gente sigue influenciada por eso, pero le están añadiendo algo nuevo, lo cual es maravilloso.
Creo que este estilo musical oscuro y misterioso siempre conecta con la gente, con un toque personal, como elementos urbanos, por Sleep Token, que revolucionó el panorama. Me encanta; es genial que las cosas no se repitan, sino que evolucionen. La gente se atreve a probar cosas nuevas, y al público le gusta cuando alguien aporta algo diferente.
WM: ¿Ya están componiendo o discutiendo ideas para un nuevo álbum? ¿Qué pueden esperar los fans de The Rasmus después de que termine esta gira?
LY: Ya hemos empezado con el nuevo álbum. Llevo dos años componiendo canciones sin parar y ya hemos grabado algunas con la banda. El plan es trabajar entre giras. Ahora tenemos estos dos meses libres, luego vienen las vacaciones de Navidad, cuando vamos al estudio en Los Ángeles a grabar más canciones. Y después tenemos la última parte de la gira en febrero y marzo por Europa, y con eso prácticamente cerramos el ciclo de este álbum.
Después de eso, creo que será el momento de dar los últimos retoques al próximo álbum y seguir adelante. Sentimos que no deberíamos esperar tanto para el próximo álbum; queremos avanzar más rápido porque nos sentimos con mucha energía y alegría, y disfrutamos tocando noche tras noche. Sentimos que tenemos que seguir adelante.
WM: Para concluir, ¿qué mensaje le gustaría enviar The Rasmus a los fans brasileños antes del concierto?
LY: Gracias por esperar pacientemente durante ocho años. Hemos estado hablando con muchos de ustedes en línea y sentimos que nos están esperando con muchas ganas. El sentimiento es mutuo. Ya lo hemos pasado genial en Brasil, y creo que ahora, después de un poco de espera, va a ser increíble y nos vamos a divertir muchísimo.
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