Korn llega a Brasil para un único concierto en San Pablo, en el Allianz Parque, el 16 de mayo, con Spiritbox y Seven Hours After Violet. Las entradas aún están disponibles a través de la plataforma Eventim y en la taquilla oficial del Allianz Parque. Encuentra más información sobre los paquetes VIP y las reglas de Hot Seat en el sitio web de Eventim.
La banda siempre ha desempeñado un papel central en el desarrollo del nu metal, no solo como pionera del género, sino también como nexo entre los artistas que ayudaron a dar forma a esta escena en las décadas de 1990 y 2000. A lo largo de su carrera, Korn ha forjado una sólida red de colaboraciones en estudios, grabaciones especiales y conciertos, marcando la cúspide del movimiento.
Teniendo esto en cuenta, Wikimetal ha recopilado una lista de las colaboraciones más emblemáticas. Consúltalas a continuación:
“Todo en familia” con Fred Durst (Limp Bizkit)
Esta colaboración tuvo lugar en el álbum Follow the Leader (1998), el mayor éxito comercial de su carrera, y se considera uno de los hitos del apogeo del nu metal en aquel entonces. La canción surgió espontáneamente en el estudio, a partir de un provocador intercambio de rimas entre Jonathan Davis y Fred Durst, inspirado por el espíritu competitivo del hip-hop. Sin un estribillo tradicional, el tema destacó por su tono irreverente y sus provocaciones mutuas, reflejando la amistad y la sana rivalidad entre las bandas durante ese período. "All in the Family" se convirtió en uno de los ejemplos más emblemáticos de la fusión entre rap y metal a finales de los 90, además de simbolizar la cercanía creativa entre Korn y Limp Bizkit en el apogeo de la popularidad del género. Irónicamente, el propio Davis la considera "la peor canción de Korn".
“Un mundo diferente” con Corey Tayor (SlipKnot)
La colaboración entre Korn y Corey Taylor, vocalista de Slipknot, se materializó en el tema "A Different World", incluido en el álbum The Serenity of Suffering (2016), marcando un encuentro simbólico entre dos de las bandas más influyentes del nu-metal. La colaboración surgió de la admiración mutua y la cercanía forjada a lo largo de años compartiendo escenarios y festivales, hasta que Jonathan Davis invitó a Taylor a participar en la grabación. El tema se convirtió en uno de los más comentados del álbum precisamente por unir a dos de los nombres más importantes del género. Durante la actuación de Korn en el Louder Than Lifeen 2016, Corey Taylor subió al escenario para interpretar la colaboración en directo por primera vez.
“Freak On a Leash” con Amy Lee (Evanescence)
Durante la grabación del MTV Unplugged: Korn (2007), la banda revisitó algunos clásicos y contó con invitados especiales, entre ellos Amy Lee, vocalista de Evanescence, para su versión de "Freak on a Leash". La banda buscaba crear un formato más atmosférico y experimental, que complementaba a la perfección la voz de Amy Lee, añadiendo una nueva dimensión emocional a la canción, y hoy en día es una de las reinterpretaciones más memorables del catálogo de Korn. En 2022, durante el primer concierto de una gira conjunta entre Korn y Evanescence en Estados Unidos, interpretaron la canción juntos en directo por primera vez.
“Make Me Bad” con The Cure
Otro elemento destacable, también incluido en MTV Unplugged: Korn, es el popurrí “Make Me Bad/In Between Days” con The Cure. La colaboración surgió de la admiración de Jonathan Davis por Robert Smith, quien fue invitado a reimaginar el tema con una atmósfera más oscura y electrónica. Antes de la actuación, Davis dijo: “Nunca imaginé en toda mi vida, ni en mis sueños más salvajes, que este momento sucedería. Esta banda que elegimos como invitadas me ayudó mucho durante la secundaria. Fueron la banda sonora de mi vida entonces y lo siguen siendo hoy. Tengo el máximo respeto por estas leyendas”. Robert Smith no solo cantó, sino que también participó en la construcción estética de la canción, creando uno de los crossovers más inesperados en la carrera de Korn. La canción también incluye una versión de “In Between Days”, el clásico de 1985 de The Cure.
“Evolución” con Joey Jordison (SlipKnot)
Lanzada en 2007 en el álbum Untitled, "Evolution" marca una colaboración especial entre Korn y Joey Jordison, baterista de Slipknot en ese momento, quien coescribió la canción. Esta colaboración surgió de la afinidad creativa entre Joey y los miembros de Korn, especialmente durante el período en que la banda exploraba nuevas direcciones sonoras tras cambios internos. Aunque Jordison no toca en la grabación, aparece en el videoclip. Ese mismo año, Korn reclutó a Jordison para que los acompañara en su gira después de que el baterista David Silveria dejara la banda.
“Wicked”, con Chino Moreno (Deftones)
Lanzada en 1996 en el álbum Life Is Peachy, "Wicked" es otra colaboración emblemática de Korn, con Chino Moreno, vocalista de Deftones, en otro encuentro que ayudó a consolidar la escena nu metal en los 90. Hay un intercambio juguetón entre ambos a lo largo de la canción que le da a la grabación una sensación relajada e íntima. "Wicked" es una reinterpretación de un Ice-T, presente en el álbum The Predator (1992) , y a menudo se recuerda como un testimonio crudo de la amistad y la química artística entre Korn y Deftones en su etapa más underground.
“Children of the Korn” con Ice Cube
«Children of the Korn» marcó una colaboración histórica entre Korn y el rapero Ice Cube, simbolizando la fusión definitiva del nu metal y el hip-hop, presente en el álbum Follow the Leader. En el tema, Ice Cube ofrece versos incisivos que contrastan con la intensidad y la angustia características de Jonathan Davis. La canción se convirtió en uno de los ejemplos más citados de colaboraciones entre metal y rap en aquel entonces, contribuyendo a ampliar el alcance de Korn más allá del público tradicional del rock.
“¡Levántate!” y “Caníbal narcisista” con Skrillex
Finalmente, el décimo álbum de Korn, The Path of Totality, de 2011, representa un cambio en el sonido habitual de la banda, al ser producido por varios productores de música electrónica. Entre los temas más destacados se encuentran "Get Up!" y "Narcissistic Cannibal", que marcó la colaboración de Korn con Skrillex, donde la banda buscaba reinventarse tras dos décadas en la industria. Skrillex ayudó a incorporar elementos de dubstep al sonido potente, creando un choque sonoro que dividió opiniones pero reafirmó el espíritu experimental, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de esta etapa y presentando a la banda a una nueva generación de oyentes.
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