Reseñas

festival Knotfest finalmente llegó a Brasil el pasado domingo 18 de diciembre, en una primera edición con shows inolvidables, colaboraciones de peso dentro de la impecable curaduría del evento y una sensación de querer más al final de la noche cerrada por Slipknot, incluso con puntos de mejora en la estructura.

El intenso trabajo del día comenzó con las bandas brasileñas del cartel. Black Pantera subió al escenario a las 11:00 h para una breve pero intensa presentación ante un público fiel, transmitiendo un mensaje sobre quienes creen en el "poder blanco". La banda fue reclutada para reemplazar a la banda estadounidense Motionless In White , que canceló sus conciertos en el país a última hora debido a problemas de salud entre los miembros de la banda y el equipo de la gira. (Si tiene problemas para ver nuestra galería de fotos, haga clic aquí ).

Durante su set con Jimmy Rats, Oitão ofreció un sonido frenético y logró crear un mosh pit disperso frente al escenario, pero estaba claro que el público aún se estaba adaptando al festival en esos primeros momentos bajo el sol implacable.

Esa timidez inicial cambió durante el concierto de Project46, que atrajo a la mayor multitud al Knotstage en la madrugada. Con la bandera LGBTQIA+ en el escenario, la banda demostró su capacidad para controlar al público, que obedeció cuando el vocalista Caio MacBeserra animó al público para el concierto de Slipknot haciendo que todos se arrodillaran antes de saltar y luego abriendo un muro de la muerte a la orden del líder.

Dando inicio a los actos internacionales en Knotfest Brasil , Trivium llegó al Escenario del Carnaval con una explosión de energía. La banda, que ya se había presentado en São Paulo durante la semana ante un público mucho más íntimo (ver fotos aquí ), fue celebrada incluso entre los vendedores en los bares cercanos al escenario. Bajo el carismático liderazgo de Matt Heafy , los fans brasileños se enfrentaron al reto de superar la energía del público de Buenos Aires, Argentina, considerado "lo mejor de nuestra gira latinoamericana" hasta el momento por el líder de la banda. La solución para superar a sus rivales sería cantar, saltar y mover la cabeza junto con el grupo.

Poco después, con un horario y escenario de máxima audiencia para una banda tan joven, actuando después de veteranos como Trivium y en un escenario más prominente que el de Sepultura, quienes llegarían después, Vended atrajo a un público más joven. Griffin Taylor demostró todo su potencial, recordando a su padre, Corey Taylor , en calidad vocal, buena presencia escénica y palabrotas, sin pronunciar una sola frase sin soltar tres o cuatro "fucking" entre una y otra. Aunque el resto de la banda está algo estancado, con las necesarias mejoras en su rendimiento, el sonido enérgico de Vended demostró su potencial, y la promesa de los chicos de regresar a Brasil sin duda encontrará un público que la cumpla.

Con unos minutos de retraso a la espera de la final de la Copa del Mundo, lo que dificultó el movimiento entre los escenarios debido a la gran cantidad de metaleros pegados al juego (transmitido en vivo en una pantalla gigante en el área entre ambos escenarios), Sepultura reunió a una multitud gigantesca en el Carnival Stage para terminar el año por todo lo alto. El nombre más relevante del metal brasileño ofreció un espectáculo de celebración para cerrar el año, con varios invitados especiales del álbum *SepulQuarta* , comenzando con Scott Ian (Anthrax), Matt Heafy (Trivium) y Phil Anselmo (Pantera). El espectáculo fue ampliamente apoyado por el público, que formó pogo después de que Andreas Kisser señalara la timidez inicial de los fanáticos. Los cánticos de "Sepultura, Sepultura" se cantaron en cada oportunidad y resonaron hasta el final del recinto.

Como todos los shows del evento estaban intercalados entre ambos escenarios del Knotfest Brasil, ubicados en extremos opuestos del Sambódromo de Interlagos, y con poco tiempo entre cada presentación, se volvió imposible asistir a todos los shows – en nuestro caso, a pesar de la cobertura fotográfica completa, no fue posible seguir a Mr. Bungle y Bring Me The Horizon para embarcarnos en otras aventuras, como comprar comida y visitar el Museo Knotfest, pero nuestra colaboradora Leca Suzuki capturó los mejores momentos.

En la recta final del Escenario Carnival, la reunión tributo a Pantera atrajo a otra multitud enorme: la gente llegó corriendo, con los brazos en alto, con ánimo festivo, cantando todas las letras y saltando. Con solo Phil Anselmo, de la formación original, presente, dado que Rex Brown se ausentó de la gira tras contraer COVID-19 y fue reemplazado temporalmente por Derek Engemann , el resultado en vivo de este regreso de la discografía de la banda al escenario es musicalmente irresistible: Anselmo continúa con su inconfundible voz y en plena forma, mientras que los invitados Zakk Wylde y Charlie Benante honran el legado sin perder su propia personalidad en el proceso.

Hay una insistencia en justificar la reunión —o quizás el uso del logo y el nombre de Pantera— implícita en la forma en que se utiliza Abbott Dimebag Darrell y Vinnie Paul anunciando el inicio del concierto. "Cada nota que se toca es un homenaje a ellos", explicó el vocalista al principio. Para aquellos más receptivos a la reunión, a pesar de las controversias, los gestos probablemente sean un homenaje digno. Al final, el vocalista insinuó un posible regreso, preguntando a los fans presentes si asistirían a otro concierto de Pantera en São Paulo.

Judas Priest llegó con el toque clásico que faltaba en el cartel hasta entonces, con sus trajes de cuero, coros grandiosos, solos de batería y 50 años de gira, atrayendo a una multitud al Escenario Carnival. La banda participó en la Semana del Metal y ya se había presentado en São Paulo (ver fotos y reseña aquí ) ante un público más reducido el jueves 15, pero demostró la potencia que puede adquirir un escenario a la altura de la historia de los gigantes del metal, incluso con un set más directo.

Para cerrar la inolvidable noche, Slipknot llegó con fuerza, como se esperaba, atrayendo a una multitud gigantesca de fans de todas las edades, incluyendo niños, con predominio de jóvenes. El repertorio, con un equilibrio entre el pasado y el presente, estuvo repleto de clásicos, muy celebrados por el público. "No importa si llevas 20 años con nosotros o 20 minutos, aquí somos una familia", aseguró Corey Taylor .

Con un gran escenario y efectos de fuego, la banda ofreció una actuación visceral y catártica, justificando la fascinación del apasionado público brasileño y la grandeza del nombre de Slipknot en el metal actual. Prometiendo un regreso, la banda cerró la noche con fuegos artificiales y la expectativa de futuras ediciones del festival en Brasil. 

La experiencia del Knotfest dejó algo que desear 

El festival, comisariado por Slipknot, cabeza de cartel de la noche, ofrece una experiencia más allá de la música, dividida entre el Carnival Stage y el Knotstage. Sin embargo, en la edición brasileña, sorprendieron los espacios vacíos, tan comunes para activaciones de marca y áreas de descanso cubiertas en eventos de otros estilos musicales, como el Primavera Sound , que se celebró recientemente en el Sambódromo de Interlagos.

Sin decoraciones elaboradas ni estructuras diseñadas para sumergir al público por completo en el mundo del heavy metal y la visión de la banda, Knotfest ofreció solo lo básico para su primera edición brasileña: bares, patios de comidas con food trucks y puestos, y tiendas de artículos oficiales. Los pocos artistas de circo que parecían ser el complemento necesario para crear ambiente en el extraño mundo de la banda no fueron suficientes para ocupar la zona de fans, atrayendo poca atención. 

Entre las características únicas de Knotfest estaban un área reservada para tatuajes; una pantalla gigante para mostrar la final de la Copa del Mundo, que atrajo a una sorprendente cantidad de personas durante todo el juego, con exuberantes celebraciones después de los goles; y la atracción más esperada: el Museo Knotfest , la atracción más distintiva del evento, que tenía a los fanáticos haciendo largas filas bajo el sol, esperando hasta 1 hora y 30 minutos para ingresar y ver en persona la ropa y las máscaras de la banda, los instrumentos musicales y otros artículos de la historia de Slipknot.

el bajo de Paul Gray , la atracción podría haber explorado más oportunidades fotográficas, algo que también faltó en el exterior: había pocos espacios para que los fanáticos posaran y registraran su experiencia en el evento de una manera que fuera fácilmente reconocible desde donde estaban.

Las filas fueron otro problema: los aficionados reportaron largas esperas para estacionar o ingresar al evento. En los food trucks, hubo esperas de hasta una hora para recibir comida, lo que significó perderse espectáculos, y algunos establecimientos incluso tuvieron periodos de cierre total.

El mayor éxito del festival residió en su selección musical, con espectáculos y actuaciones de alto nivel que deleitaron al público en general, combinando artistas veteranos como Judas Priest, grandes nombres como Slipknot y nuevas generaciones como Bring Me The Horizon y Vended. Incluso sin tanta inmersión en cuanto a infraestructura, el evento puede considerarse un éxito y generó expectativas para futuras ediciones en el país.

LEA TAMBIÉN: Bring Me The Horizon ofrece un espectáculo poderoso sin "Sleepwalking" y con Pabllo Vittar

Etiquetas:
Categorías: Encuestas, Noticias, Reseñas

Responsable de las redes sociales de Wikimetal - [email protected]

Gorjeo