Hace cinco años, Slayer dio su último concierto y puso fin a su carrera. La banda era, y sigue siendo, uno de los nombres más importantes del thrash metal a nivel mundial. Y el camino que recorrieron les dio la libertad de hacer lo que quisieran, pero era demasiado pronto para el guitarrista Kerry King.

Siendo la otra mitad responsable de las composiciones de Slayer junto al fallecido guitarrista Jeff Hanneman, y tras su muerte convertido en la personificación de la banda, King aún tenía mucho que ofrecer al mundo, a pesar de que la leyenda que rodeaba su nombre ya estaba consolidada. Y con ello, llegamos al lanzamiento de su primer álbum en solitario, From Hell I Rise, a través de Reigning Phoenix Music.

Aunque el álbum lleva el nombre del guitarrista, la banda que lo acompaña es digna de mención. Kerry King reunió a un supergrupo formado por su colega y baterista Paul Bostaph (Slayer, Testament, Exodus), el bajista Kyle Sanders (Hellyeah), el guitarrista y miembro de varias bandas Phil Demmel (ex-Machine Head) y el vocalista Mark Osegueda (Death Angel).

Con esta formación, King ciertamente estableció un alto estándar para su música y logró entregar el tipo de trabajo que esperamos de él: grandes riffs, solos asesinos, letras más que inspiradas y mucha sangre al estilo Slayer salpicada por todas partes.

Banda de Kerry King
De izquierda a derecha: Kelly Sanders, Phil Demmel, Kerry King, Mark Osegueda y Paul Bostaph. Créditos: Foto publicitaria de Jim Louvau

Sí, aquí tenemos lo que sería una continuación natural de Repentless (2015), ya que algunos temas de From Hell I Rise formarían parte del siguiente álbum de Slayer. Por lo tanto, cabe esperar riffs que recuerdan a las grabaciones anteriores de la banda, y confieso que no esperaba nada diferente de Kerry King, porque, como ya se ha dicho, él se convirtió en Slayer. Y es el mejor en lo que hace.

Las pistas del nuevo álbum de Kerry King

Hablando de los temas, el álbum comienza con el instrumental “Diablo”, que es claramente Slayer de principio a fin. Cumple su cometido a la perfección, preparando el terreno con guitarras potentes y la batería de Bostaph tomando el control y creando la atmósfera siniestra que tanto nos gusta. Pasamos a “Where I Reign”, una mezcla de thrash y punk que funciona de maravilla. Y la frase de Osegueda “let the fire set you free” está llena de espíritu hardcore. Además, incluye un solo increíble en la parte central y al final, demostrando que la obra estará impulsada por las guitarras.

“Residue” llega con un ritmo más pausado, con un excelente groove y riffs de guitarra apagados. Uno de los puntos fuertes del tema son las agresivas voces, que transmiten odio y demuestran una gran técnica. A continuación, “Idle Hands” llega más pesada, más sucia y más rápida. Justo como dicta la fórmula del thrash metal. Tiene toques de South of Heaven (1988) y cuenta con otra gran interpretación de Osegueda, quien grita “haz el trabajo del diablo” y abre el camino para otro gran solo.

“Trophies of The Tyrant” tiene una base sólida, con una sección rítmica impecable, con una secuencia de solos que se intensifican hacia el final, acelerando la canción como si fuera su último aliento. “Crucifixation” es un despliegue de caos que comienza trepidante, con un ritmo perfecto para el headbanging. Uno de los mejores temas del álbum, muestra a la banda en su mejor momento con una sección rítmica impecable, riff tras riff del dúo King/Demmel y voces aún más agresivas. El único inconveniente de esta canción es la sección central, donde se reproduce una repetición de “Diablo”, que termina rompiendo el ritmo de una canción que podría haber sido más corta, pero que afortunadamente tiene un gran regreso con un solo fulgurante.

Un claro mensaje político de Kerry King

Quizás debido a la duración del tema anterior, el álbum continúa con "Tension" y "Everything I Hate About You", canciones con un tempo más cómodo. La primera es una de las más mesuradas del álbum, con un solo más melódico, pero sin sacrificar la contundencia. La segunda regresa con la velocidad y la brutalidad al más puro estilo Slayer. Reforzada por la voz de Osegueda, muy similar a la Tom Araya. El tema es el más corto del álbum, con menos de 90 segundos, y termina siendo lo que "Crucifixation" debería haber sido: impetuoso, enérgico y directo.

“Toxic” resume a la perfección lo que King hace bien. Con un riff pegadizo y lleno de ritmo antes de dar paso a un solo de guitarra, y un videoclip que transmite toda esa energía. La letra aborda cómo el panorama político es tóxico para nuestra salud mental. King explica (a través de Radio Rock) que la idea surgió tras la decisión del gobierno de revocar una ley que garantizaba el derecho al aborto. “La escribí justo después de la decisión que revocó Roe v. Wade en Estados Unidos… No puedo entender cómo el pueblo estadounidense puede aceptar eso. [Donald] Trump dividió al país, y sigue dividido. No sé qué tiene que pasar para que eso cambie. Desde luego, no serán las elecciones de 2024, porque a nadie le importan ninguno de esos candidatos”.

"Two Fists" rebosa energía punk y te pondrás a mover la cabeza enseguida. "Rage" es trepidante, con un caos organizado. Encajan a la perfección en una actuación en directo con una batería rítmica y solos que derretirían la cara de cualquiera. "Shrapnel" empieza con un ritmo que va ganando fuerza. A pesar de durar cinco minutos, este homenaje al heavy metal más oscuro de los 80 es genial de principio a fin. 

El legado de Slayer

El álbum concluye con la canción que da título al álbum. Prueba de cómo King resucitó a Slayer de las cenizas para continuar su legado. «Desde el infierno me levanto para incendiar los cielos» es la declaración de intenciones de King. Y lo hace con excelencia, ofreciendo a todos lo mejor de una banda unida, con garra y que demuestra por qué necesitamos este álbum entre nosotros.

Este álbum es, sin duda, una extensión de Slayer, y quizás lo que podría haber sucedido si la banda hubiera continuado, siendo una combinación de thrash y heavy metal con una ejecución excelente. El momento algo lento mencionado no le resta brillo a un álbum que merece una calificación de 10/10, y también demuestra por qué Kerry King es uno de los mejores guitarristas de nuestra escena.

En resumen, es un bienvenido regreso de uno de los músicos más estimados del mundo.

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