Texto de Patricia C. Figueiredo
La pandemia de Covid-19 provocó el aplazamiento de numerosos conciertos en los últimos años, e incluso en 2024, todavía estamos recuperando eventos que debieron haberse celebrado hace cuatro años. Este es el caso de Jethro Tull, quienes finalmente pudieron regresar a Brasil para ofrecer los conciertos reprogramados desde el inicio de la pandemia, incluyendo la ciudad de Porto Alegre. Con dos nuevos álbumes lanzados desde entonces, la "7 Decades" celebra la trayectoria de la legendaria banda de rock progresivo desde sus inicios en 1968 hasta la actualidad.
El telonero fue el músico Luciano Reis y su Rock Concert. Interpretó un breve repertorio con versiones para violín de grandes canciones de rock, como "Kashmir" de Led Zeppelin, "Nothing Else Matters" de Metallica y "Highway to Hell" de AC/DC. La acogida del público fue muy positiva.
Antes del concierto de Jethro Tull, se informó al público que el uso de teléfonos móviles y cámaras estaba prohibido, una medida impuesta por el Ian Anderson , quien la justificó argumentando que tanto la banda como el público se ven afectados negativamente por la distracción que provocan estos dispositivos. Algunas personas intentaron eludir la restricción e incluso fueron abordadas por el personal de seguridad para que guardaran sus dispositivos. En general, el público respetó y acató la medida.
Tras unos momentos de gran expectación, Ian Anderson y su banda subieron al escenario al son de "My Sunday Feeling", tema de su primer álbum, *This Was*, publicado en 1968. Anderson apareció con su característico baile y sus pasos ligeramente saltarines. El público, que hasta ese momento ocupaba aproximadamente la mitad de las butacas del Auditorio Araújo Vianna, aplaudió y vitoreó al músico. Su voz sigue siendo impecable y su timbre suave resulta reconfortante. Junto a los músicos Jack Clark (guitarra), David Goodier (bajo), John O'Hara (teclados) y Scott Hammond (batería), comenzó a dar forma al espectáculo.
A continuación, “We Used To Know” marcó la pauta de la nostalgia, reforzada por viejas imágenes en pantalla de Anderson en conciertos y dos solos muy sentimentales de Jack Clark. Clark se unió a la gira hace aproximadamente un mes, reemplazando a Joe Parrish, quien decidió dejar el grupo después de cuatro años.
La sensación no era la de estar en un concierto de una importante banda de rock progresivo, sino más bien la de un concierto clásico, con un aire de reverencia. Anderson comentó brevemente las canciones del repertorio antes de cada actuación, y el músico no se desvía del guion. Durante toda la noche, adoptó su aclamada y elegante pose de flautista, con una pierna doblada y un brazo levantado. El público, aunque entusiasta, se mostró más comedido y admiró el arte en el escenario minimalista, con solo unos pocos focos, la pantalla de fondo y un espacio optimizado que permitía a los músicos estar más cerca unos de otros. Esta producción resalta la armonía entre los miembros actuales de la banda y demuestra que el grupo está allí con el único objetivo de ofrecer una experiencia musical orgánica al público.
El espectáculo continuó con una mezcla de canciones de diferentes décadas, incluyendo “Heavy Horses” y “Weathercock”, ambas del *Heavy Horses de 1978 The Zealot Gene*. Para aquellos que dicen que las bandas de rock no tocan flautas, “Roots to Branches” del álbum de 1995 del mismo nombre y la más reciente “Wolf Unchained” del álbum de 2023 *RökFlöte* añadieron más peso al repertorio. Para finalizar la primera parte de la noche, también tuvimos el clásico “Bourrée en mi menor”, una versión de Johann Sebastian Bach.
Tras un breve y tradicional intermedio de quince minutos, la banda reanudó el concierto con "Farm on the Freeway". Durante "Warm Sporan", notamos lo relajado que estaba Anderson en el escenario. El músico se sentó cómodamente en el borde del atril de la batería mientras tocaba la flauta. Esta energía emanaba del escenario al público, y la actuación transmitía tranquilidad y ligereza incluso con canciones que el propio vocalista calificó de deprimentes, en referencia a los temas "Mrs. Tibbetts" y "Dark Ages".
A pesar del gran espectáculo hasta el momento, la experiencia no estaría completa sin el mayor éxito de Jethro Tull. La breve introducción al teclado de John O'Hara fue suficiente para emocionar al público como nunca antes esa noche. Podemos decir que la pieza instrumental "Aquadiddley" es un prefacio a "Aqualung" en el espectáculo, creando expectación, una tensión donde el espectador espera con ansias el momento de disfrutar de este clásico de 1971, hasta que la pista instrumental conecta instantáneamente con la estrofa "sentado en un banco del parque", un momento escalofriante que enloqueció al público. Desafortunadamente, la versión en vivo terminó siendo más corta y no fue exactamente el momento para cantar a coro que se había imaginado.
Antes de la canción final, finalmente se permitió el uso de cámaras y celulares para fotos y videos. El movimiento fue generalizado y el auditorio se convirtió en un mar de celulares apuntando al escenario (justo lo que Anderson quiso evitar durante toda su actuación). La gente incluso se puso de pie para disfrutar plenamente de "Locomotive Breath", el último clásico de la noche, también de 1971, la época dorada de Jethro Tull. Y después de unas dos horas, el espectáculo llegó a su fin.
Extrañé especialmente "Crossed-Eyed Mary", una canción que a veces entra en el repertorio y a veces no. Lamentablemente, no pudimos disfrutarla en Porto Alegre; sin embargo, la banda ofreció excelentes canciones interpretadas magistralmente en vivo.
Al salir, algunos comentaron que este podría haber sido nuestro último concierto de Jethro Tull, quizás debido a la avanzada edad de Ian Anderson, a pesar de que la banda ha estado en Brasil varias veces. Quizás sea un sentimiento común entre los fans que también ven pasar el tiempo junto a sus ídolos, y parece que cada vez será la última, pero Jethro Tull demostró estar muy vivo con sus siete décadas de éxito. El concierto fue emocionante y me puso la piel de gallina varias veces. Si alguien fue al concierto conociendo solo dos o tres canciones de la banda, les garantizo que se fue mucho más impresionado de lo que imaginaba.
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