Vea otro texto escrito por uno de nuestros WikiBrothers:
En su discografía hay alrededor de 30 películas/series que han influenciado de alguna manera sus composiciones musicales
por Juninho
Una de las razones por las que Iron Maiden una de las mejores bandas de la historia del rock es, sin duda, la riqueza temática de sus canciones. La literatura, la historia, figuras históricas, el ocultismo y el satanismo (ya mencionados anteriormente), la astronomía, la astrología, las catástrofes, los crímenes, el arte y el cine son algunas de las fuentes de inspiración en su composición.
Esta vez vamos a hablar de cine. El séptimo arte sin duda les ha brindado momentos mágicos, como a Steve Harris y compañía. Según mi investigación, la discografía de la banda incluye alrededor de 30 películas y series de televisión que han influido de alguna manera en el proceso de composición musical, la gran mayoría de las cuales son de excelente calidad.
En este artículo, analizaremos brevemente el significado de las canciones de Iron Maiden, influenciadas por el séptimo arte, centrándonos más en las películas y series que sirvieron de inspiración. Espero contribuir con opciones para el tiempo libre de los Wikibrothers; después de todo, es mucho mejor pasar una tarde libre viendo películas que aportan valor intelectual que perder el tiempo con la basura que emiten en la televisión.
Mi consejo: mira las películas y luego escucha las canciones con la letra. Hacer headbanging es opcional, pero muy recomendable. ¡
Diviértete!
Juninho
\,,/
El fantasma de la ópera (del álbum Iron Maiden de 1980)
Sin duda, una de las mejores canciones de la banda de todos los tiempos. No se basó en ninguna película ni en el excelente musical de Broadway, sino en la novela clásica homónima, escrita por Gastón Leroux (1910).
Esta vez, el artículo no se centra en libros, pero decidí incluir "El Fantasma de la Ópera" en la lista porque las películas de 1925 y 1989 son muy buenas. Es una historia de amor, fama y celos, con un protagonista a veces grotesco, pero con una cautivadora complejidad psicológica.
Si no tienes pensado viajar a Nueva York, una forma fácil y rápida de ver la mejor adaptación de la obra de Broadway es a través de YouTube. ¡Merece la pena!
Transilvania (del álbum Iron Maiden de 1980)
Esta pieza instrumental toma su nombre de la región histórica ubicada en el centro de Rumania, conocida mundialmente por su asociación con los vampiros.
La película de Francis Ford Coppola "Drácula de Bram Stoker" (1992) ciertamente no influyó en la composición, pero como es una excelente adaptación cinematográfica, vale la pena mencionarla.
La dimensión desconocida (del álbum Killers de 1981)
Hay una serie de televisión estadounidense que lleva el mismo nombre que esta canción (en Brasil, la serie se conoce como "Além da Imaginação"). La intención es contar diferentes historias sobre personas comunes que se ven envueltas en situaciones extraordinarias, generalmente sobrenaturales.
En un episodio en particular (probablemente la inspiración de la canción), se cuenta la historia de un espíritu solitario que observa a su amada y orquesta su muerte para que puedan reunirse en el mundo espiritual. No conozco la serie, pero suele tener muy buenas críticas.
Hijos de los condenados (del álbum de 1982 El número de la bestia)
Música con escalofriantes interpretaciones de Bruce Dickinson. Está basada en la película homónima dirigida por Anton Leader (en portugués, "A Estirpe dos Malditos").
Gran diversión para aquellos que disfrutan de la ciencia ficción, la película cuenta la historia de seis niños con una inteligencia extraordinaria que son llevados a Londres para ser estudiados por científicos.
"Children of the Damned" está basada en otra película llamada "Village of the Damned" (1960), rehecha en 1995 con un guion que narra la historia desde una perspectiva más aterradora. Los críticos de cine no suelen ver con buenos ojos el remake de 1995, que personalmente me gusta. En cualquier caso, las tres películas son muy buenas y merecen ser recomendadas.
The Prisoner y Back In The Village (de los álbumes The Number Of The Beast de 1982 y Powerslave de 1984, respectivamente)
Dos canciones basadas en la serie de televisión británica "The Prisoner", que constaba de 17 episodios y se emitió por primera vez en 1967/1968.
Protagonizada por Patrick McGoohan, cuenta la historia de un ex agente secreto que es encarcelado en un surrealista pueblo costero, sometido a extrañas formas de tortura psicológica por parte de sus captores, quienes quieren descubrir el motivo de su abrupta renuncia.
La serie original es increíble y vale la pena verla. En 2009 se hizo un remake con el mismo nombre, pero no lo he visto. Lo único que puedo decir es que las críticas no son muy favorables.
El Número De La Bestia (del álbum de 1982 El Número De La Bestia)
Música basada en una pesadilla que Steve Harris tuvo tras ver la película "La Profecía II" (1978).
La saga, compuesta por cinco películas, narra la historia de Damien, hijo del diablo, el anticristo. Un clásico del terror, sin duda. Mi película favorita de la saga es la segunda.
Donde las águilas se atreven (del álbum Piece Of Mind de 1983)
Basada en la película del mismo nombre, esta gran canción abre uno de los mejores álbumes de la banda, Piece Of Mind.
En esta película de acción de 1968, Richard Burton y Clint Eastwood interpretan a dos oficiales del ejército encargados del peligroso rescate de un general estadounidense secuestrado por los nazis en una base de los Alpes bávaros. ¡Una película impresionante! En Brasil: "Desafío de las Águilas".
Quest For Fire (del álbum Piece Of Mind de 1983)
La canción comparte el mismo nombre que la película franco-canadiense de 1981 (conocida en Brasil como "Guerra do Fogo").
La película se ambienta en la prehistoria y muestra a tres miembros de una tribu en busca de una fuente de fuego. Es un análisis fascinante y muy bien logrado del comportamiento grupal de los ancestros humanos. Muy recomendable para cualquier persona interesada en la antropología.
Para domar una tierra (del álbum Piece Of Mind de 1983)
Durante el World Piece Tour, Bruce Dickinson dio una hermosa explicación sobre esta canción:
En cuanto a la siguiente canción, trata sobre un señor que escribió un libro de ciencia ficción llamado Dune. Este estadounidense, llamado Frank Herbert, es un hijo de puta, porque, entre otras cosas, dijo que si la llamábamos Dune, nos demandaría, impediría la circulación del disco y todo tipo de cosas desagradables. Así que tuvimos que cambiarle el nombre a To Tame A Land.
La canción es otra epopeya escrita por Steve Harris. Está basada en el libro (que es mucho mejor que la adaptación cinematográfica), pero las películas de 1984 y 2000 también son muy buenas y merecen una tarde en familia frente al televisor.
Esta es una increíble historia de ciencia ficción futurista ambientada en un imperio intergaláctico. La estructura gubernamental de la obra evoca mucho al feudalismo, sirviendo de telón de fondo para debates sobre política, ambición, lujuria, religión, tecnología y relaciones humanas. La adaptación de 1984 cuenta con Sting (The Police) en el reparto.
La letra de la canción no tiene mucho sentido para aquellos que no están familiarizados con Dune, así que al menos vale la pena ver la película.
Flash Of The Blade (del álbum Powerslave de 1984)
Esta canción no fue influenciada por ninguna película en particular, pero decidí incluirla porque es parte de la banda sonora del intrigante thriller italiano "Phenomena".
Una niña con la habilidad de comunicarse con insectos ingresa en un internado donde un asesino brutal aterroriza el lugar. Una buena opción para una noche lluviosa de sábado.
Los Duelistas (del álbum Powerslave de 1984)
Basada en la excelente película del mismo nombre que protagonizó Ridley Scott en 1978.
Durante la época napoleónica, dos oficiales del ejército francés se insultan mutuamente, lo que da lugar a una disputa que durará toda la vida. Se enfrentan en duelos constantes, buscando justicia y preservando sus respectivos honores. La coreografía de la lucha es asombrosa.
Atrapado en algún lugar del tiempo (del álbum de 1986 Somewhere In Time)
La banda nunca lo confirmó (que yo sepa), pero algunos afirman que la canción se basó en la película de 1979 "Time After Time". Personalmente, no creo que esta película haya inspirado el tema inicial del álbum. La letra tampoco parece tener mucha relación con la trama de la película, que narra la historia ficticia del escritor H.G. Wells persiguiendo a Jack el Destripador en una máquina del tiempo.
Las opiniones críticas no son uniformes y realmente no puedo ofrecer una opinión muy clara ya que nunca he visto la película.
La soledad del corredor de largas distancias (del álbum de 1986 Somewhere In Time)
No sé si existe alguna distribución oficial en Brasil de esta buena película británica de 1963 que comparte el mismo nombre que la canción.
Narra la historia de un joven que cumple condena en un reformatorio y que poco a poco redescubre su carácter rebelde mientras el director de la institución lo anima a practicar atletismo. Dirigida por Tony Richardson, conocido por la excelente película ganadora de cuatro premios Óscar, "Tom Jones".
Corre en silencio, corre profundo (del álbum de 1990 No Prayer For The Dying)
Estrenada en Brasil bajo el terrible título "El mar es nuestra tumba", esta película de 1958 está protagonizada por Clark Gable y Burt Lancaster. La historia se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial y retrata la obsesión de un comandante de la Armada estadounidense por encontrar el destructor japonés que hundió su barco. Una película tensa y cautivadora, un clásico del cine.
No Prayer For The Dying (del álbum de 1990 No Prayer For The Dying)
Creo que sólo el título se inspiró en la película de 1987 "Una oración por los moribundos" (conocida en Brasil como "Prece Para Um Condenado"), ya que la letra no tiene relación con ella.
La trama gira en torno a un terrorista del IRA (Ejército Republicano Irlandés) que, tras atacar accidentalmente un autobús escolar, intenta abandonar la organización.
Personalmente, no me gustó mucho la película. El tema es mucho más prometedor que la obra terminada.
Lleva a tu hija al matadero (del álbum de 1990 No Prayer For The Dying)
La versión original de esta canción fue compuesta por Bruce Dickinson y Janick Gers para la banda sonora de la película "Pesadilla en Elm Street 5", otra protagonizada por el asesino Freddy Krueger. Esta película no merece la pena a menos que tengas la edad mental de un niño y anheles sustos tontos (aunque, aun así, es difícil que esta película asuste a alguien...).
El Fugitivo (del álbum de 1992 Fear Of The Dark)
Basada en la serie homónima, que se emitió entre 1963 y 1967. No he visto la serie original, pero la crítica recomienda todos los episodios. También está la premiada película de 1993, protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones, que es muy buena.
La trama gira en torno a un médico condenado injustamente por el asesinato de su esposa. Tras escapar de la custodia policial, debe adelantarse a la policía para encontrar al verdadero asesino, convirtiéndose en un fugitivo nacional.
Señal de la cruz (del álbum de 1995 The X Factor)
Aunque supuestamente se hace referencia a Umberto Eco en el estribillo de esta canción, la letra no parece estar relacionada con su obra más famosa. Es probable que la canción hable de una persona inocente juzgada y condenada por la Inquisición. Sin embargo, a pesar de la incertidumbre, muchos asocian la canción con el libro y la película "El nombre de la rosa", una obra que vale la pena leer.
La galardonada película "El nombre de la rosa" narra la historia de oscuros asesinatos investigados en una aislada abadía medieval por el escéptico monje Guillermo de Baskerville y su discípulo. La fotografía, el vestuario y la ambientación son fantásticos, pero no me gustó (en mi opinión) la adaptación del guion. Consejo: lean el libro, que cuenta con una traducción al portugués, y luego vean la película. Cada minuto dedicado a esta gran obra es una inversión intelectual.
El señor de las moscas (del álbum de 1995 The X Factor)
Música basada en la novela de William Goldwyn, que fue llevada al cine en 1963 y 1990. No estoy seguro de si Steve Harris y Janick Gers conocieron primero la película o el libro.
No he leído el libro ni visto la película de 1963, pero puedo decir que la nueva versión de 1990 es muy buena. Los críticos prefieren la primera película, diciendo que es más fiel a la novela, que también ha sido elogiada.
En Brasil, la nueva versión se llama "El señor de las moscas" y cuenta la historia de un grupo de niños que intentan sobrevivir en una isla tras un naufragio. Aunque algunos intentan ser más racionales, la película muestra cómo la situación se vuelve salvaje.
Una historia interesante creada por Goldwin, quien era profesor y probablemente capturó en el papel la crueldad inherente de la naturaleza humana que observó en sus estudiantes.
Man On The Edge (del álbum de 1995 The X Factor)
Música basada en la clásica película de tarde/pantalla caliente, dirigida por Joel Schumacher, "Falling Down" (en Brasil, "Um Dia de Fúria").
Michael Douglas interpreta a un hombre que pierde la cabeza en medio del estrés social y sufre una crisis psicótica violenta. Si aún no la has visto, hazla una prioridad, ya que esta película es prácticamente una favorita unánime en la cultura popular de los 90.
Respecto a la canción, en mi opinión es la que mejor sonaba con la voz de Blaze Bayley durante su etapa en la banda.
El borde de la oscuridad (del álbum de 1995 The X Factor)
Música basada en una de las mejores películas de la historia, "Apocalypse Now", del director Francis Ford Coppola.
Coppola, a su vez, también se inspiró en la obra de Joseph Conrad, titulada "El corazón de las tinieblas", que también fue llevada al cine en 1994 (no he visto la película ni leído el libro).
"Apocalipsis ahora" se ambienta durante la guerra de Vietnam. El capitán Willard es enviado a una peligrosa misión en Camboya con la orden de asesinar a un coronel desertor que, al parecer, ha perdido la razón y se ha refugiado entre los nativos locales. El reparto incluye a Martin Sheen y Marlon Brando.
Recomiendo la versión extendida reeditada por el propio Coppola en 2001. ¡Simplemente sensacional!
The Clansman (del álbum Virtual XI de 1998)
Música inspirada en dos películas que tratan sobre acontecimientos históricos escoceses, "Braveheart" (estrenada en Brasil como "Coração Valente" en 1995) y "Rob Roy" (estrenada en Brasil como "A Saga de Uma Paixão" también en 1995).
"Braveheart", protagonizada y dirigida por Mel Gibson, es una epopeya hollywoodense. La película retrata a William Wallace, guerrero escocés, patriota y héroe de la independencia del país. Lo único que se puede criticar es que Gibson optó por una imagen más romántica y menos sanguinaria del protagonista. Por lo demás, es una gran película, una de esas que se destacan en las listas de las mejores producciones cinematográficas.
"Rob Roy" es una producción menos suntuosa, pero merece la pena verla un sábado por la noche. Cuenta la historia de Robert Roy MacGregor, también un héroe escocés, marginado por sus conflictos con los señores feudales de la época.
Respecto a la música, tengo que confesar: cuánto se extrañó la voz de Bruce en la banda…
El hombre de mimbre (del álbum Un mundo feliz del año 2000)
Basado, al igual que el vídeo musical, en la célebre película de culto de 1973 del mismo nombre (en Brasil, O Homem de Palha).
La película cuenta la historia de un policía enviado a un pueblo escocés para investigar la presunta desaparición de una niña. El problema es que los lugareños afirman que nunca existió. Un final sorprendente.
Recomiendo ampliamente este clásico en su versión original con Christopher Lee y Edward Woodward. Eviten el remake de 2006, ya que no se compara con el primero.
El Mercenario (del álbum de 2000 Un mundo feliz)
La canción trata básicamente sobre un asesino profesional. Es imposible leer la letra y no pensar en la película de 1987 "Depredador", protagonizada por Arnold Schwarzenegger. De hecho, muchos fans asocian la película con la canción, pero nunca he leído nada que lo confirme.
Vale la pena ver la película, ya que es un clásico de la generación de los 80. La trama transcurre en un bosque sudamericano, donde una criatura llamada "diablo" por los nativos caza humanos como trofeos. Una buena opción para una tarde lluviosa.
El Nómada (del álbum de 2000 Un mundo feliz)
La música evoca la atmósfera del desierto y los beduinos. Es imposible no asociarla con el magnífico clásico "Lawrence de Arabia". Tampoco he leído nada que confirme el uso de la película como referencia directa, pero como es excelente, la recomendación sigue en pie.
Esta es la historia real de T. E. Lawrence, un excéntrico y controvertido oficial militar británico que sirvió como enlace entre el ejército británico y los rebeldes árabes en su lucha contra los turcos otomanos y su expansión por la Península Arábiga.
Fuera del planeta silencioso (del álbum de 2000 Un mundo feliz)
Según Bruce Dickinson, la canción se basó en la película de ciencia ficción de 1956 "Planeta Prohibido", que a su vez se inspiró en la obra de William Shakespeare "La Tempestad". Es en esta obra donde se introduce la expresión "Un mundo feliz".
Personalmente, no puedo conectar todas las partes de la letra con la buena película, que incluso inspiró la serie Star Trek.
En un futuro lejano, la tripulación de una nave espacial investiga qué sucedió con una expedición anterior enviada a un planeta silencioso. Dos supervivientes y un secreto mortal les aguardan. Una buena película para los amantes de la ciencia ficción.
Danza de la muerte (del álbum de 2003 Danza de la muerte)
La idea original de la canción fue de Janick Gers, inspirada en el clásico de 1957 "Det Sjunde Inseglet" o "El séptimo sello" del director Ingmar Bergman. Sin embargo, la letra, escrita por Steve Harris, también incluye la ambientación de los Everglades estadounidenses y los rituales vudú que allí se practicaban.
En la película, un caballero medieval juega al ajedrez con la personificación de la muerte, quien está a punto de capturarlo. El escenario creado por Bergman sirve de telón de fondo para debates sobre la vida, la muerte y la existencia de Dios. ¡Genial!
El día más largo (del álbum de 2006 A Matter Of Life And Death)
La canción trata sobre el Día D y la Operación Neptuno, que condujo al desembarco aliado en Normandía, un evento decisivo para el inicio de las incursiones victoriosas durante la Segunda Guerra Mundial. Nunca he leído a ningún miembro de la banda que lo confirme, pero no creo que sea casualidad que exista una película de 1962 con el mismo nombre y tema que la canción.
Estrenada en Brasil como "El Día Más Largo", esta excelente producción intenta retratar el Día D a gran escala, mostrando tanto la perspectiva aliada como la alemana. Sin duda, vale la pena verla.
Cuando sopla el viento salvaje (del álbum de 2010 The Final Frontier)
Con letras inspiradas en la película animada When the Wild Wind Blows (1986), dirigida por Jimmy Murakami, la película cuenta la historia de una pareja de ancianos que viven en el campo y se preparan para una catástrofe nuclear. La película combina dibujo y animación stop-motion. Una obra excelente y con gran sensibilidad.
En esta hermosa canción, Steve Harris escribe la letra de forma más irónica y con un final diferente al de la película. Sin embargo, ambas merecen la pena.
Notas:
Heaven Can Wait (del álbum Somewhere In Time de 1986)
Para aclarar: hay dos producciones estadounidenses que llevan el nombre de esta canción, una de 1943 y otra de 1978. Como ninguna sirvió de base para la creación de esta canción (y no son obras maestras cinematográficas), no entraré en detalles.
Alejandro Magno (del álbum de 1986 Somewhere In Time)
Obviamente, la música no fue influenciada por ninguna película. Solo quería dejar una nota, especialmente para los jóvenes fanáticos del heavy metal: si les interesa aprender sobre el famoso emperador macedonio, no usen la terrible película de Oliver Stone de 2004.
Rainmaker (del álbum de 2003 Dance Of Death)
Tiene el mismo nombre, pero no se inspiró en la película de 1997 del director Francis Ford Coppola. En cuanto a esa película, Coppola tiene obras muy superiores a esta…
*Este texto fue escrito por un Wikimate y no representa necesariamente las opiniones de los autores del sitio.
Vea todo lo que hemos publicado sobre Iron Maiden.
Haga clic aquí para ver otros textos de WikiBrother Juninho.
