Este artículo también fue publicado en Mad Sound.
A punto de regresar a Brasil tras una pausa de diez años, Story of the Year cartel I Wanna Be Tour , que se celebrará el 30 de agosto en el césped sintético del Allianz Parque. La gira ha reavivado la llama de las bandas que ayudaron a construir y difundir la escena emo por todo el mundo, uniendo a generaciones en torno a canciones que han quedado grabadas en la memoria de gran parte de los jóvenes de hoy.
Este resurgimiento va más allá de la nostalgia y abarca una amplia gama de subgéneros musicales. Es una forma de superar la dispersión y la falta de sensibilidad en una era hiperconectada, de recordar los viejos (nuevos) tiempos. Sin embargo, este movimiento también ha atraído a un nuevo público. Otras generaciones encuentran en el sonido la misma identificación y conexión que los fans han mantenido a lo largo de las décadas.
Fue una época en la que estas bandas surgieron de pequeños clubes, conquistaron la radio y ganaron difusión televisiva, moldeando la perspectiva y la sensibilidad de toda una generación, a pesar de que, en aquel entonces, existía un estigma y prejuicio en torno a la sensibilidad, especialmente cuando la expresaban los hombres, por ejemplo, víctimas de una masculinidad tóxica causada por el sexismo estructural. Mostrar ese sentimiento, a un nivel medio o alto, nunca estará obsoleto.
El evento, que reúne a fans y miembros de bandas que crecieron juntos en la carretera, está encabezado por Fall Out Boy, y también cuenta con actuaciones de Yellowcard , el regreso de Good Charlotte y Fake Number , y otras bandas que solidificaron el subgénero en Brasil, como Fresno , Forfun y Glória .
Veteranos de la escena, Story of The Year cuenta ya con un extenso cuerpo musical de trabajo, con su último álbum, Tear Me To Pieces , producido por Colin Brittain , una reconocida figura del pop punk que también ha trabajado con Papa Roach y A Day To Remember.
cartel I Wanna Be Tour , la banda también se presentará en el Tokio Marine Hall el día anterior para un concierto más íntimo. En una entrevista con Wikimetal , el vocalista Dan Marsala , quien lució una de Operation Ivy , habló sobre sus expectativas para los conciertos en Brasil, sobre su crecimiento con las bandas que conforman el cartel y también recordó y comparó cómo se compusieron las canciones en el pasado y qué sigue igual en el presente.
Wikimetal: Han pasado 10 años desde su última visita a Brasil. ¿Qué recuerda de aquella visita y cuáles son sus expectativas para su regreso?
Dan Marsala: Sí, ha pasado bastante tiempo… Dimos conciertos geniales allí y nos encanta ir a Brasil. No sé por qué tardamos tanto; recibimos algunas ofertas, pero no pudimos cerrar ningún trato. Ahora estamos contentos de volver y espero que sean actuaciones increíbles. Serán grandes conciertos, mucho más grandes que los que ya hemos hecho en el país, ¡y estoy muy emocionado!
WM: También tocarán en conciertos paralelos en San Pablo, además de las fechas de los festivales. ¿Prefieren los festivales con gran público o prefieren conciertos más íntimos, como los conciertos paralelos?
DM: En realidad, me gustan ambos, por diferentes razones. Los grandes festivales son muy divertidos porque tocas para un público enorme, tienes que controlar al público de una manera diferente, y eso es muy emocionante. En conciertos más pequeños e íntimos, la energía suele ser más intensa. Ambos son increíbles a su manera, así que no tengo preferencia. Aunque los conciertos más pequeños suelen ser más divertidos, también me encantan los grandes. Al final, me encanta tocar en cualquier lugar, siempre que la gente esté enganchada y cantando.
WM: La gira "I Wanna Be" reúne a muchas bandas importantes de la escena. ¿Cómo es compartir escenario con todas estas bandas? ¿Tienes una relación amistosa con ellas?
DM: Crecimos con la mayoría de estas bandas y llevamos bastante tiempo de gira. Somos buenos amigos de Yellowcard; de hecho, hemos girado juntos en los últimos años. También conocemos a los chicos de Fall Out Boy; tocamos juntos en el Warped Tour en 2004 y 2005, así que tenemos una larga historia con ellos. Es como una gran reunión entre amigos para ofrecer un gran concierto.
WM: ¿Cómo ves el resurgimiento de la escena emo y pop punk? ¿Qué crees que motiva tanto a la gente que regresa a los conciertos como a los nuevos fans que descubren la música de esta generación?
DM: ¡Es increíble! La música que ayudamos a crear, la escena de la que formamos parte, está resurgiendo, ¡y es sensacional! No sé exactamente por qué, pero siento que todos los géneros musicales van y vienen como olas. A veces es popular, luego la gente se cansa, pero al final vuelve porque es la banda sonora de la juventud de muchos. Esto tiene un significado especial para quienes crecieron con estas canciones y termina inspirando a una nueva generación de oyentes. Me alegra mucho que esta escena siga viva. Quiero tocar música para siempre, ¿sabes? Hasta el día de mi muerte, literalmente.
WM: La banda ha estado activa desde los años 90. ¿Qué ha cambiado en el proceso de composición y grabación desde los primeros álbumes hasta Tear Me to Pieces ?
DM: Llevamos juntos unos 24 años. Esta formación actual existe desde los 2000, pero Ryan y yo tocamos juntos desde los 90. La principal diferencia es que cuando tienes 19 o 20 años, te metes en una sala con tus amigos y te pasas horas improvisando, probando ideas. En aquel entonces, la banda lo era todo para nosotros: patinábamos, tocábamos música y ya está. Hoy, con 40 años, tenemos familia y otras responsabilidades. Nuestro proceso actual se basa más en intercambiar maquetas y compartir ideas a distancia. Ya no tenemos esas improvisaciones interminables, pero seguimos escribiendo de la misma manera: si nos gusta algo, lo hacemos. Si no nos gusta, lo dejamos de lado. Es simple. Hacemos música para nosotros mismos porque nos encanta, y eso nunca ha cambiado. Puede que el proceso cambie con el tiempo, pero la esencia sigue siendo la misma.
WM: ¿Qué se siente al mirar atrás y ver el impacto que tuvieron canciones como “Until the Day I Die” en toda una generación?
DM: Es una locura. Nos sentimos muy afortunados y felices de ver cómo la gente conectó con esta canción. Cuando la escribimos, estábamos en una furgoneta intentando componer algo genial, y nos pareció que el título era fuerte. Es una de las pocas canciones donde el título va antes de la melodía. Teníamos la frase "Hasta el Día que Muera" y empezamos a tocarla. Fue una de las canciones más fáciles de componer y todo fluyó con naturalidad. Y siempre he oído que las mejores canciones son así: no le das demasiadas vueltas, simplemente sientes que es buena. Esta es una de ellas. Es una canción sencilla sobre las relaciones, pero generó una conexión real con la gente.
WM: Su último álbum fue lanzado en 2023. ¿Hay planes para un nuevo álbum de canciones originales?
DM: ¡Sí! De hecho, nuestro nuevo álbum ya está grabado. Ahora estamos en la fase de mezcla, masterización y finalización. Tendremos nueva música a finales de este año, probablemente no antes de nuestro viaje a Brasil, pero un nuevo álbum está en camino. Fue producido por el mismo chico de Tear Me to Pieces , quien ahora es el baterista de Linkin Park . Una locura, ¿verdad? Pero ha vuelto a trabajar con nosotros y pronto oirán más sobre él.
WM: ¿Conoces alguna banda brasileña de post-hardcore, pop-punk o incluso emo-core?
DM: No sé mucho de bandas brasileñas. Hay una artista nueva llamada Ecca Vandal que he estado escuchando mucho, y es súper genial, con un aire punk rock y hardcore. Es australiana, pero nació en Sudáfrica. De Brasil, no se me ocurre ninguna banda ahora mismo, pero me encantaría conocer más música de allí.
WM: Para concluir, ¿te gustaría dejar un mensaje para tus fans brasileños?
DM: Estamos emocionados de volver a Brasil y dar conciertos increíbles con nuestros amigos. Ha pasado mucho tiempo, y nos disculpamos por ello, pero estoy muy emocionado por este regreso. Gracias por seguir escuchando nuestra música. Y sigamos así otros 20 años, ¿de acuerdo?
