Hablar de Pet Shop Boys es hablar de la evolución misma de la música pop, la música electrónica y la cultura de club. Durante más de cuatro décadas, Neil Tennant y Chris Lowe han creado éxitos que no solo han trascendido generaciones, calando hondo en el corazón de sus fans, sino que también han resistido con elegancia los drásticos cambios de la industria discográfica. Lo han hecho con gran clase, precisión y una meticulosa arquitectura sonora y visual, transformando cada actuación en un espectáculo.
Con Dreamworld: The Greatest Hits Live, que lleva de gira mundial desde 2022, la experiencia no fue diferente. En esta ocasión, el público brasileño disfrutó de la estructura completa de la gira y un generoso repertorio de 26 canciones el pasado martes 3 de junio en el Suhai Music Hall. En el escenario, el dúo estuvo acompañado por una banda de acompañamiento meticulosamente sincronizada, compuesta por percusión electrónica, sintetizadores adicionales y, por supuesto, la imponente consola de control de Lowe en el centro de todo y la voz bien conservada de Tennant, que parece no haber sido afectada en lo más mínimo por el paso del tiempo.
"Un mundo de sueños, de recuerdos"
Contrariamente al cliché sobre la puntualidad británica, el espectáculo empezó con 15 minutos de retraso. El breve descanso no fue un gran obstáculo, considerando que buena parte del público seguía llegando tras el caótico tráfico de la ciudad, la congestión en el aparcamiento del centro comercial SP Market o las largas colas en los bares. Tras una divertida introducción con redobles de tambor, la pantalla del escenario se abrió y el dúo apareció con máscaras de diapasón entre los gritos ensordecedores del público.
Quien piense que solo acudían quienes buscaban la edad dorada de la juventud se equivoca. El encuentro generacional ofreció un contraste curioso y un público extremadamente diverso. Mientras que una parte del público lucía un look más informal y contemporáneo, otros, que vivieron el apogeo del género, se vistieron como si estuvieran en una noche de Studio 54, con vestidos brillantes, tacones altos y un aire de "los nuevos que beben prosecco".
En las canciones de apertura, Neil Tennant y Chris Lowe permanecieron aislados entre dos farolas, evocando un paisaje urbano típicamente londinense y neoyorquino, mientras que la banda de acompañamiento permaneció oculta tras una mampara de hierro perforado. El diseño del escenario se planeó meticulosamente para reflejar el objetivo de la gira de ahondar en décadas de su carrera. Inicialmente, la atención total al dúo en un entorno urbano funciona como una metáfora de su origen que se expande a medida que el escenario se abre para revelar nuevas capas y profundidades.
El diseño visual, a cargo del renombrado diseñador teatral Tom Scutt, sumergió al público en un mundo onírico repleto de formas geométricas, texturas y una paleta de colores con claras referencias a la estética de los años 80. Un detalle clave fue la iluminación metamórfica, que cambiaba drásticamente con cada canción, rediseñando el escenario y transformando la atmósfera del Suhai Music Hall según la narrativa de cada éxito.
El punto máximo de esta dinámica visual se produjo cuando la pantalla finalmente se levantó, revelando la banda y ampliando el escenario, transformando la introspección inicial en una gran celebración colectiva de más de cuarenta años de carrera.
Problemas en el paraíso
Los imprevistos son comunes en cualquier concierto, ya sean logísticos o técnicos. A pesar del atractivo del Suhai Music Hall, quizás el recinto no era el escenario ideal para una gira del calibre y las exigencias técnicas de los Pet Shop Boys. Si bien el recinto ofrecía claras ventajas, como su proximidad estratégica a la estación de tren y una estructura física con una pantalla gigante capaz de albergar el montaje teatral del dúo, su aforo de 9000 personas parecía haber sido sobrepasado, lo que provocó problemas que no pasaron desapercibidos para los fans.
El principal punto crítico fue la afluencia de público. En un momento dado, algunas secciones se abarrotaron tanto que era imposible bailar o incluso respirar sin chocar con alguien. La gestión de los espacios también falló cuando el baño de la zona de admisión general alcanzó su capacidad máxima. Muchos espectadores aprovecharon la oportunidad para saltarse la división entre secciones, lo que abarrotó la zona premium y generó un malestar general. Este exceso de gente incluso afectó a las barras, que estaban rodeadas de aficionados que intentaban ver el espectáculo desde los laterales, mezclándose con las filas de servicio.
Otro problema recurrente fue la acústica. Desde el principio, como preludio mientras el público aún estaba en el recinto, la sesión del DJ sonó más como un tímido ruido de fondo que como una ambientación propiamente dicha, apenas aumentando al comenzar el espectáculo principal. Durante la actuación, la ecualización fluctuó drásticamente, y el impacto del sonido solo se percibió con total claridad en zonas específicas del recinto, siendo los asistentes a la sección premium los más favorecidos. Esto acabó disipando parte de la magia de las densas y complejas capas sonoras creadas por Neil Tennant y Chris Lowe.
Repertorio completo
A diferencia de su último concierto aquí en Primavera Sound 2023, y también de shows más recientes como el de Chile, el setlist contó con 26 canciones; muchas de ellas de los inicios de la carrera del dúo, con la única excepción del tema "A New Bohemia" de su más reciente álbum, Nonetheless.
Como era de esperar, la energía del público estalló con clásicos del synth pop como "It's a Sin" y "(You Were) Always on My Mind", además de la urgencia urbana de "Suburbia", la irreverencia de "Opportunities (Let's Make Lots of Money)", el ritmo contagioso de "Left to My Own Devices" y la balada "Love Comes Quickly". Pero el punto álgido de la emoción, ese momento en el que la impecable producción y el fervor del público finalmente armonizaron a la perfección, fue durante "Domino Dancing". El coro generalizado del público fue tan contundente que rompió la compostura del vocalista, lo que le valió sinceros elogios de Tennant por la energía brasileña.
Más allá del gran impacto de la superproducción, uno de los momentos más memorables de la noche se produjo durante la interpretación de "¿Qué he hecho para merecer esto?", cuando Neil Tennant compartió voz con Clare Uchima. Mientras sus voces se entrelazaban, técnicos vestidos de obreros de la construcción empujaban la utilería del escenario, reduciendo el espacio y creando una atmósfera más íntima.
El bis, como todo el espectáculo, tuvo otro pico de teatralidad, comenzando con videos en blanco y negro e incluso con los trajes que se estaban preparando para "West End Girls", seguido de "Being Boring", que cerró la noche.
LEE TAMBIÉN: Roxette: Qué esperar de sus conciertos en Brasil
