A los miles y miles de lectores que no pegaron ojo anoche, esperando mis impresiones del primer día de la segunda y última semana de Rock in Rio, les adelanto que este será un informe más breve de lo habitual. ¿El motivo? Son las 5:17 a. m. del viernes 9 de septiembre, y solo ahora, de vuelta en mi hogar temporal para esta semana (un apartamento muy agradable en Ipanema, muy cerca del mar), me siento a escribir estas breves líneas antes de que Morfeo se apodere de mis párpados y todo esté perdido. En unas horas estaremos de vuelta en la Ciudad del Rock para nuestra última aventura en el megafestival, y mi relato del día transcurrido debe llegar al mundo antes de esa fecha.
Algunos lectores atentos quizá sientan curiosidad por saber por qué me llevó tanto tiempo encontrar el camino de vuelta a casa y estar listo para escribir estos párrafos. Les digo: ¡no nos adelantemos! Propongo que empecemos desde el principio y sigamos adelante. En algún momento todo tendrá respuesta y este texto estará terminado antes de que se den cuenta.
El comienzo, en este caso, sería el primer concierto del día en el Sunset Stage, el escenario principal después del World Stage. Cuando Duda Beatsubió al escenario con su atuendo negro y con pinchos, por un momento sentí ese déjà vu del Metal Day de la semana pasada, pero las canciones de desamor con alma pop de la oriunda de Pernambuco, cantadas a coro a todo pulmón por los presentes bajo el sol abrasador, me sacaron rápidamente de mi ensimismamiento. Pero entonces llegó el segundo déjà vu.
Como en varios conciertos la semana pasada, el público le gritaba al presidente que se fuera al infierno, y esta vez incluso redoblaron la apuesta y añadieron cánticos de "Lula". Gloria Groove ofreció un potente espectáculo en el mismo escenario, con mucho baile, acompañada por una banda, un cuarteto de cuerdas y un toque de rock que encajó a la perfección con el sonido general. Al igual que en el concierto de Duda Beat, el público cantó con entusiasmo junto a Gloria. De hecho, esto sería una constante durante todo el día: mucha participación del público, muchos de ellos conociéndose las letras de memoria.
concierto de Francisco el Hombreen el escenario Supernova, que creó un auténtico ambiente de carnaval en medio del Rock in Rio. Y volviendo brevemente a otro de nuestros temas recurrentes entre los artistas nacionales, el aspecto político, el concierto de Francisco el Hombre comenzó con el izado de una bandera del MST (Movimiento de los Trabajadores Sin Tierra) y un cántico seguido de inmediato por el público: "¡Saltando, saltando! ¡Quien no salta es un miliciano!". Un espectáculo magnífico, con mucha energía y un público que se sentía como en casa.
Respecto a los extranjeros que vi ese día, no puedo decir que estén muy al tanto de nuestra política, pero a pesar de que no todo fue perfecto (o muy poco fue perfecto), todo lo que tuve oportunidad de ver fue bueno por una u otra razón.
The Offspringinterpretó sus grandes éxitos y ofreció un espectáculo enérgico y bien ejecutado. Un punto negativo fueron las imágenes de los músicos en las pantallas, que tenían demasiados efectos y animaciones superpuestas, lo que dificultaba considerablemente la visibilidad para quienes estaban lejos del escenario. No sé, tal vez tenga algo que ver con la vanidad.
Jessie J pareció traer de vuelta el sol cuando subió al escenario de Sunset a las 9:15 p. m., no solo brillando metafóricamente, gracias a su potente voz y al tiempo que dedicó a hablar con el público entre canciones, sino también brillando literalmente, gracias a su hermoso traje de escamas doradas. Y disculpen, lectores entendidos en vestuario, si el nombre de esa prenda no es "escamas doradas".
En mi humilde opinión, el mejor concierto de la noche fue el de la banda italiana Måneskin. ¡Una energía envidiable, un carisma increíble, un Óscar a la mejor actuación de un grupo telonero! También ganarían si hubiera un premio a lanzarse al público sin el menor temor a ser felices (o a ser apuñalados), especialmente la bajista Victoria De Angelis. Ver a esa chica lanzarse al público y reírse como si le hicieran cosquillas fue todo un espectáculo.
Además, ¿acaso no tienen buenas canciones? Es cierto que algunos puristas del rock desprecian sus inclinaciones pop y el uso excesivo de clichés del hard rock en el escenario. Por mi parte, esta es la segunda vez que tengo la oportunidad de verlos en vivo, y confieso que (no sin superar mi escepticismo inicial) me sentí obligado a darles un lugar en mi corazón.
El homenaje a Queen con la interpretación de "Love of My Life", tan importante en la historia de Rock in Rio, me pareció bastante sincero, pero no dudo que a muchos insensibles les parezca una tontería. En cualquier caso, creo que Måneskin encaja a la perfección en Rock in Rio. Como mínimo, se merece el trofeo al espectáculo que mejor combinó a la gente lanzándose en tirolina frente al escenario en esta edición. ¡Y eso también es un halago, para que quede claro!
Ahora, querido lector, ha llegado el momento de revelar la razón de mi prolongado sufrimiento, mientras sigo escribiendo y escucho a través de la ventana cómo la vida vuelve a florecer en Río de Janeiro. La respuesta es bastante sencilla. Fui niño en los 80 y adolescente a principios de los 90, y Guns N' Roses fue una de las bandas que significó algo para mí en aquella época.
Nadie me obligó a quedarme hasta el final del concierto en el World Stage, pero yo, a mis 30 años, sentía que era necesario, y como Axl Rose y compañía tocaron durante casi tres horas, eso desorganizó un poco el horario. El hecho de que nuestro transporte esta semana, un viaje en Uber más un autobús , resultara ser una pésima elección (debido a su lentitud absurda) aumentó exponencialmente el caos en el horario, y el resultado fue un sacrificio inhumano de mi tan necesario descanso.
Bueno, ya mencioné en uno de los párrafos anteriores que creo que fue lo mejor de la noche, y mantengo mi postura, pero creo que hay algunos puntos sobre Guns N' Roses que merecen ser destacados. En primer lugar, las críticas sobre la falta de control de la respiración de Axl Rose y su capacidad para alcanzar notas altas llevan tiempo circulando, pero no son infundadas. Claro, no suena como en los 80. Pero me alegra decir que, más a menudo de lo esperado, su voz sí se hizo notar. También creo que se merece un once sobre diez solo por el esfuerzo, que es sincero.
Para que el espectáculo continúe, Axl se toma varios descansos, que aprovecha para cambiarse de ropa y probablemente hacer gárgaras con algún brebaje milagroso mientras la banda, y especialmente Slash, mantienen el espectáculo en marcha. Por cierto, otro punto que quería mencionar desde hace tiempo es que el icónico guitarrista y los demás miembros de la banda siguen haciendo un trabajo fantástico.
Por un instante, durante la interpretación de "You Could Be Mine", retrocedí en el tiempo y pensé que estaba en ese videoclip donde el Terminator de Schwarzenegger se abre paso entre la multitud en un concierto de Guns N' Roses, pero solo era un tipo inexplicable vestido de Batman. Todavía no lo entiendo. Fue una lluvia de clásicos y un aluvión de solos de Slash, y, en definitiva, salí de Rock City exhausto pero satisfecho.
Seguiré ignorando la disminución de la capacidad vocal del Sr. Rose, pero sobre todo el hecho de que sus cambios de vestuario no incluían pantalones cortos de licra. Es broma, agradezco que nada de eso forme parte de su vestuario.
Pronto iremos a Rock City por última vez en esta edición. Si el transporte elegido tiene asientos libres, dormiré de camino.
Mira fotos exclusivas del Rock Day en Rock in Rio 2022 tomadas por Rafael Beck:
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