Texto de: Maíra Watanabe
La exposición "The Clash: London Calling" en el Museo de Londres, Inglaterra, celebra el 40 aniversario del lanzamiento del álbum doble de la banda, que tuvo lugar durante el invierno europeo de 1979. La exposición presenta una colección de más de 150 objetos de los archivos personales de los miembros de la banda y numerosas curiosidades sobre este álbum clásico que se ha convertido en uno de los mejores álbumes de rock del mundo.
London Calling se convirtió en un clásico instantáneo, una obra maestra que definió una era a través de sus letras que expresaban la pasión de la banda por la acción, así como su ira ante la política de aquel momento.
Cada pieza expuesta cuenta la fascinante historia de la creación de este álbum que cambió la historia de la música a nivel mundial y convirtió a la banda británica en la más popular del siglo XX.
Allí se pueden ver muchas fotos, instrumentos, entradas, letras de canciones escritas a mano y documentales que detallan la relación de la banda con sus fans, especialmente aquellos jóvenes que no pudieron entrar al espectáculo debido al precio de la entrada.
En uno de sus testimonios, declaró que cuando Johnny Green se unió a la banda en 1977, le indicaron que mantuviera la parte trasera del local libre. Relata: «Si veía a algún chico que no podía pagar la entrada, lo dejaba pasar, y eso fue lo que hice todas las noches de los conciertos. Ese espacio era para ellos».
Entre los objetos más impresionantes expuestos se encuentran el bajo Fender que Paulo Simono en el escenario del Palladium de Nueva York el 20 de septiembre de 1979; un borrador escrito por Mick Jonescon la lista de canciones del álbum; uno de Joe Strummer las baquetas del Topper Headon ; y la guitarra Fender Esquire de la década de 1950 utilizada por Joe Strummer durante la grabación de la canción.
La exposición es bastante íntima, con visitantes de diferentes edades. Uno de ellos, Alex Wylie, de 21 años, invitó a su padre, fan de la banda, a visitarla. Aunque no vivió esa época, conoció el álbum a través de su padre, pero dice que mucha gente de su edad no lo conoce.
Hoy en día se produce mucha música mala, pero The Clash es todo lo contrario: sus letras son profundas y relevantes. Ahora entiendo mejor su concepto. Incluso podemos comparar el momento que vivimos actualmente en el Reino Unido con aquella época; si observamos el sistema actual, vemos que sus letras siguen siendo muy relevantes. Es muy interesante. No siguieron las reglas del sistema, hicieron lo que quisieron, y eso es lo que los convirtió en un gran éxito.
Su padre, John Wylie, de 58 años, tuvo la suerte de asistir a varios conciertos, uno tras otro, en la misma ciudad. «The Clash era la mejor banda de la época; eran alternativos, contrarios al conformismo, y se expresaban tal como pensaban. Esto los hizo muy populares. Además, los conciertos eran increíbles; nunca tocaban el mismo repertorio dos veces. Los admiraba mucho, sobre todo porque estaban en contra del gobierno de entonces —teníamos a Margaret Thatcher como primera ministra— y como yo también estaba en contra de ella, seguí ese ideal», concluye.
La exposición es gratuita en el Museo de Londres y estará abierta hasta el 19 de abril de 2020 para todo aquel que pueda visitarla.
