A finales de octubre, Five Finger Death Punch lanzó el álbum BEST OF: VOLUME 2, que incluye nuevas grabaciones de algunos de los mayores éxitos de su carrera.
Este proyecto es la continuación de BEST OF: VOLUME 1, publicado en julio. Ambos álbumes se crearon en respuesta a la venta de las cintas maestras originales de la música de FFDP, una venta realizada sin el conocimiento de la banda ni la oportunidad de recuperarlas.
En lugar de remezclar o remasterizar, 5FDP convirtió el revés en algo positivo al volver a grabar por completo las canciones favoritas de los fans en dos volúmenes, tanto como tributo a las canciones como a los fans que las han seguido durante dos décadas.
Hablamos con el guitarrista y miembro fundador Zoltan, quien habló sobre cómo Taylor Swift inspiró a la banda a volver a grabar sus grandes éxitos y expresó su deseo de regresar a Brasil.
Wikimetal: Five Finger Death Punch está regrabando algunas de sus canciones porque sus masters se vendieron sin su consentimiento. Estoy seguro de que esto sucede a menudo en la industria musical, pero el ejemplo más famoso ocurrió hace unos años con una gran estrella del pop, Taylor Swift. ¿Oíste algo de eso entonces?
Zoltan: Para quienes llevamos 20 años en la industria musical, es de sobra conocido que estas cosas pasan. No es nada extraño, simplemente es algo que el público general desconoce, pero sucede a puerta cerrada. Las discográficas intercambian catálogos de artistas, los venden. Como si fueran mercancías. Y uno no tiene voz ni voto. Sucede. No es ningún delito porque son contratos, pero uno se ve forzado a estas situaciones y no tiene derecho a opinar. La diferencia es que, aunque ha ocurrido en el pasado con muchos artistas, y con un artista famoso que todo el mundo conoce, la mayoría simplemente no hizo nada al respecto y dijo: "Bueno, es lo que hay. Acepto mi destino". Pero cuando le pasó a Taylor, reaccionó de forma diferente. Dijo: "¿Sabes qué? No, no estoy de acuerdo con esto".
Entonces, Taylor decidió regrabar todo su catálogo, y tenía una base de fans muy dedicada. Estos fans entendieron lo que hacía y dejaron de escuchar las versiones antiguas para escuchar las nuevas. Porque entendieron que era una partida de ajedrez. Y eso les dio esperanza, creo, y una visión, y una especie de ejemplo para el resto de la industria. Así que ahora esto sucede a diario con los artistas, y cuando nos pasó a nosotros, sabíamos lo que hacía. Y pensamos: "Bueno, ¿sabes qué tenemos en común con Taylor? Somos artistas muy diferentes, pero tenemos una base de fans increíblemente leal, igual que ella". Así que, por muy distantes que estemos musicalmente y en términos de género, tenemos este elemento en común: nuestros fans son increíblemente leales. Son como una familia.
Por eso siempre bromeamos diciendo que Five Finger Death Punch es la banda más desconocida, porque tenemos decenas de millones de fans y son muy dedicados. Vienen a todos los conciertos, se saben cada palabra de cada letra, pero aparte de eso, somos prácticamente desconocidos. Así que esta base de fans nos seguirá hasta el fin del mundo.
Así que pensamos: "Podemos adoptar este enfoque. Regrabemos como lo hizo Taylor, porque tenemos una base de fans que lo entenderá y seguirá, y luego podemos hacer lo mismo". Y, repito, nuestro antiguo sello no hizo nada delictivo. Simplemente... no es justo. Y el hecho de que ni siquiera nos lo dijeran, y que nos enteráramos después, nos dejó con la sensación de: "Sabes, al menos podrían habernos dado una oportunidad, o habernos informado, o habernos involucrado en esta transacción, o habernos dado la oportunidad de recuperar nuestro catálogo". No hay nada malicioso en ello, porque es una partida de ajedrez. Hicieron una jugada, una jugada de negocios. No me siento mal por ello. Bueno, esa fue su jugada. Ahora hagamos la nuestra, ¿no?
Así fue más o menos. Pero como era nuestro 20.º aniversario, era la oportunidad perfecta para revisitar todo nuestro pasado y ofrecer a los fans una recopilación de estos últimos 20 años. Así que quizás fue una bendición disfrazada. Ahora hemos vuelto a grabar el catálogo. Y no reemplaza necesariamente lo que hicimos antes. Estamos muy orgullosos de ello, y esos momentos mágicos son irrepetibles. Pero cuando entramos al estudio, esas canciones ya están escritas. Así que es más como una interpretación porque ya las hemos escrito. Cuando escribes algo original, cada detalle importa. Ya lo hemos escrito, así que ahora lo vamos a interpretar. Y cuando lo interpretamos en lugar de escribirlo, tiene una energía diferente, una energía performativa. Es más parecido a un concierto en vivo. Y eso nos da una perspectiva diferente. Así que pensamos: "¿Sabes qué? Esto va a ser genial". Y así fue.
WM: Lanzaron una nueva versión de "The End" con BABYMETAL. ¿Qué les hizo pensar en participar en esta canción y qué les hizo pensar que esta canción en particular merecía una participación especial?
Z: Al repasar estos últimos 20 años, nos dimos cuenta de que tenemos unos 30 éxitos en el Top 10, como sencillos exitosos. Así que estas canciones son importantes para mucha gente, eso es lo que hace un éxito. Existe la idea de que la industria musical puede hacer que una canción sea un éxito. No, los fans lo hacen. Así que esa es la realidad. Eso significa que fue muy importante para muchos fans. Cada álbum suele tener un máximo de tres sencillos que van a la radio y se convierten en sencillos. Cuando tienes cuatro, eso es más de lo habitual. Y eso significa que te está yendo muy bien. Pero la gente no suele tener un quinto sencillo. Y en ese último álbum ya teníamos cuatro sencillos y "The End" habría sido uno de ellos, pero simplemente no lo consiguió. No fue el que terminó siendo elegido. Pero queríamos que fuera un sencillo. Así que pensamos que era una oportunidad perfecta, porque si poníamos esa canción en esta recopilación, aún podría convertirse en un sencillo. Y eso fue parte de ello.
La otra parte es por qué BABYMETAL. Nos reunimos con BABYMETAL varias veces. Tocamos en varios festivales, nos conocimos en Japón, en Inglaterra, y les pedimos que colaboraran en esta canción por la temática y la letra. Así que, generalmente, primero escribimos la música y luego la letra. Ivan (Moody) escribió la letra de esta canción y se niega a responder qué significa la letra de una canción. Tiene una teoría, y estoy de acuerdo con él. Dice que cada vez que escuchas una canción, escuchas lo que necesitas escuchar porque estás en un momento determinado de tu vida, así que cada canción significará algo diferente para cada persona. Y si él es el letrista y explica de qué trata esta canción, entonces hace que ese significado sea fijo. Siente que está robando a los fans y oyentes la capacidad de interpretar una canción a su manera. Por eso no explicó de qué trata la canción.
Entonces, cuando escuché la letra por primera vez… También escribo canciones con imágenes en mi cabeza. Siempre estoy componiendo la banda sonora de una película que se reproduce en mi cabeza, ¿verdad? Así que, cuando escucho la letra, el video musical inmediatamente empieza a sonar en mi cabeza y me doy cuenta. Dejé volar las flechas. Para mí, esta [canción] es una batalla épica. Y aún mejor, es una batalla entre samuráis, ya sabes, entre antiguos guerreros marciales. Porque existe un código de honor por el que se lucha hasta el final. Así que, para mí, eso es lo que vi. Y luego, si veo una batalla de samuráis en mi cabeza, tener a BABYMETAL cantando en japonés hizo que esta canción fuera completa para mí.
Además, tenemos una base de fans diversa, pero representa una gran parte de ella, a pesar de que tocamos el mismo género: hard rock, heavy metal. Nos encontramos con una base de fans diferente, la suya. Estamos recibiendo una afluencia de gente que nunca nos había oído hablar, pero que ahora nos escucha gracias a BABYMETAL. Así que hemos conseguido una enorme base de fans. Y también puedo ver eso desde nuestra perspectiva, como cuando nuestros fans dicen: "Tengo que escuchar a esta banda, BABYMETAL". Fue un triunfo en todos los sentidos. Cada aspecto fue un gran triunfo.
WM: Han pasado casi 10 años desde la última vez que Five Finger Death Punch tocó en Brasil. ¿Planean regresar pronto?
Z: Eso espero. Todo el mundo sabe que en Sudamérica, en general, les gusta muchísimo el hard rock y el heavy metal, incluso cuando no eran tan populares. Ha habido altibajos en la historia del heavy metal, así que hubo un tiempo en que no era lo que realmente importaba y estos géneros quedaron un poco relegados. Brasil y Suecia eran los que llevaban la antorcha. De hecho, me gustaría decir que era Sudamérica, porque Argentina, Perú e incluso el centro de México siguen siendo grandes fans, pero Brasil sin duda es el que lleva la antorcha. Y lo sabemos.
Aun así, cuando fuimos a Brasil, me impactó el recibimiento. Todos nos conocían, y lo más increíble fue que se sabían la letra de cada canción. Fue una locura. Cantaron de principio a fin. Sobre todo en San Pablo, teníamos, no sé, 50.000 personas en el público. Escuchar a ese público cantar, Dios mío, la sensación es inimaginable. El público hablaba más alto que el amplificador, y los oí cantar. Fue una locura. Así que, por supuesto, sí. O sea, la verdad es que ni siquiera sé por qué no volvimos. Han pasado 10 años. Es muchísimo tiempo. Tuvimos una pandemia mundial y todo eso, pero aun así, es... Deberíamos haber vuelto. Espero de verdad que lo hagamos.
Y esa es la cuestión. Personalmente, he entrenado jiu-jitsu durante casi 20 años y judo toda mi vida. Pero jiu-jitsu, jiu-jitsu brasileño... Estoy rodeado de brasileños todos los días, ¿verdad? Me muero de miedo. Mi esposa es brasileña. Así que para mí, esto también es personal. Tenemos que volver, sin duda. Es más que una simple esperanza. Estoy luchando por ello. Necesitamos ir a Brasil.
