Graveyard es una banda sueca que surgió en 2006 en la ciudad de Gotemburgo, y su formación actual incluye a Joakim Nilsson, Jonatan Ramm, Truls Mörck y Oskar Bergenheim.
La banda combina hard rock clásico con blues y rock psicodélico. También destacan riffs memorables, voces intensas y una atmósfera vintage.
A lo largo de su trayectoria, la banda lanzó su álbum debut homónimo en 2007, que consolidó su reputación. Posteriormente, en 2011, con el álbum Hisingen Blues , alcanzaron la cima de las listas suecas y afianzaron su posición en el rock contemporáneo. En 2016, la banda se tomó un descanso, pero regresó en 2017 con Oskar Bergenheim en la batería.
Finalmente, en 2018, Graveyard lanzó el álbum Peace y, en 2023, el álbum titulado simplemente 6, que refleja una atmósfera más introspectiva y sombría.
Cementerio en Brasil
La banda visitará Brasil para ofrecer tres conciertos: Río de Janeiro el 14 de marzo, San Pablo el 15 de marzo y Belo Horizonte el 16 de marzo de 2025. Las entradas están disponibles en la página web de Xaninho Discos.
Además, aprovechando la segunda visita de la banda sueca al país, Wikimetal conversó con el bajista, Truls Mörck, sobre sus inspiraciones, anécdotas memorables, la etapa posterior a la pandemia y los conciertos en Brasil. El simpático bajista también relató con humor algunas situaciones insólitas de su trayectoria en Graveyard.
Mira la entrevista completa:
Wikimetal: Graveyard lleva casi dos décadas en activo. ¿Cómo evaluarías la trayectoria de la banda desde su formación en 2006?
Truls Mörck: Una vez leí una entrevista con Graveyard, de una época en la que aún no estaba en la banda, y el entrevistador preguntó si había alguna canción que definiera al grupo. Creo que fue el antiguo baterista quien respondió: "River Deep – Mountain High". En aquel momento, me pareció muy acertado, y sigo pensando lo mismo.
Ha sido un viaje lleno de altibajos, pero es increíble recordar todo este tiempo y darnos cuenta de que seguimos aquí, haciendo lo que nos apasiona. Estoy muy orgulloso de ello.
Las influencias de la banda
WM: ¿Qué te motivó a crear Graveyard? ¿Cómo surgió la idea de mezclar hard rock, blues y folk?
TM: Bueno, creo que tuvimos suerte de estar en Gotemburgo, Suecia, una ciudad relativamente pequeña, donde pronto encontramos gente a la que le gustaba el mismo estilo de música.
Era ese sonido de finales de los 60 y principios de los 70, rock and roll. Siempre estábamos tocando juntos, formando y pasando de una banda a otra. Un álbum muy importante en la formación de Graveyard fue Then Play On, de Fleetwood Mac.
Por supuesto, también nos influyeron mucho bandas más grandes como Black Sabbath, Led Zeppelin y Pentagram. Pero algo que realmente nos unió fue Fleetwood Mac y ese tipo de blues psicodélico que tocaban. El sonido de la guitarra siempre ha sido fundamental para nosotros. No usamos mucha distorsión, pero logramos explorar bastante el sonido.
La pandemia y el confinamiento
WM: Respecto al nuevo álbum, titulado simplemente 6, percibimos un sonido más introspectivo, con mayor influencia del blues. ¿Qué inspiró este cambio? ¿Tuvo algo que ver con tu estilo de vida?
TM: Bueno… no exactamente. En realidad, al álbum anterior le siguió una gira muy intensa, de casi dos años sin parar. Nuestro último concierto de esa gira fue en Estados Unidos, con Opeth, a principios de 2020. Terminamos la gira a principios de marzo. Hasta entonces, estuvimos constantemente de un lado para otro. Volvimos a casa y, unos días después, llegó el confinamiento.
De repente, se canceló toda nuestra agenda y nos encontramos sin nada que hacer. Fue un cambio drástico, de una vida de viajes y conciertos al silencio absoluto, aislados en el campo. Esto nos llevó a reflexionar mucho. Muchos sentimientos y pensamientos que habíamos mantenido ocultos salieron a la superficie. Cuando uno está siempre de un lado para otro, no tiene tiempo para pensar en muchas cosas, pero en el silencio, todo aflora.
Por eso, tiene sentido decir que el álbum es más introspectivo, porque eso es precisamente lo que hicimos: mirar hacia adentro.
Pero tuvimos suerte. En Suecia, donde vivimos, la pandemia no nos afectó tan drásticamente como en otros lugares, sobre todo porque vivimos en una zona poco poblada.
Aun así, este silencio forzado acabó influyendo en el álbum, y creo que eso se nota en el resultado final.
WM: La pospandemia fue muy difícil. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación en ese contexto de tantas restricciones y precauciones?
TM: Tuvimos bastante suerte porque no nos vimos muy afectados personalmente. Pero había mucha incertidumbre; no sabíamos cuándo se reanudarían las giras. ¿Tendría sentido continuar? ¿Volveríamos a tocar en directo alguna vez?
Otro factor que dificultaba las cosas eran las constantes cancelaciones en el estudio. Alguien estornudaba o se ponía un poco enfermo, ¡y ya está! "Todos a casa, sesión cancelada". A veces era porque un niño o algún familiar estaba enfermo. Así que el proceso era bastante largo.
Actuaciones en vivo
WM: ¿Y qué hay de los conciertos en vivo? Graveyard es conocido por sus intensas actuaciones. ¿Cómo preparan la lista de canciones para cada concierto o festival?
TM: Depende mucho del tiempo que tengamos en el escenario. Si es un festival, a veces solo tenemos 50 minutos, así que hacemos un repertorio más directo. Si es uno de nuestros propios conciertos, de 70 o 90 minutos, podemos crear una experiencia diferente para el público.
Generalmente empezamos con mucha energía y luego bajamos el ritmo en algún momento para crear una atmósfera más introspectiva. Luego, hacia el final, volvemos a acelerar para terminar con fuerza. Me gusta pensar que los programas deben tener esa dinámica.
Cuando estamos de gira, el repertorio puede cambiar a diario, ya sea para ver qué funciona mejor o simplemente por diversión. Algunas canciones son un éxito asegurado y nunca dejamos de tocarlas, pero en general, varía.
WM: Hablando de redes sociales, ¿les gusta interactuar con sus fans?
TM: Gestiono la cuenta de Instagram , así que siempre estoy ahí, publicando y respondiendo. Antes no éramos tan activos, pero ahora me divierto más. Me gusta hablar con la gente que nos escribe.
Inteligencia artificial y arte en la música
WM: ¡ El videoclip de “Breathe In Breathe Out” es increíble! Se nota que le dan mucha importancia a la estética, tanto en sus vídeos como en las portadas de sus álbumes. ¿Quién diseñó la portada del nuevo álbum? ¿Y qué opinan de las bandas que utilizan inteligencia artificial para sus creaciones?
TM: Para mí, las artes visuales son muy importantes. Soy de las que compra un disco por la portada. En cuanto a la IA… me parece complicada. Personalmente, no me gusta. Creo que debemos apoyar a los artistas de verdad. Si no se les paga por su trabajo, no podrán seguir creando.
Claro, algunas creaciones generadas por IA son interesantes, pero en general, no me gustan. Para mí, se convierte en un problema cuando se usa solo para ahorrar dinero, sin ningún proceso creativo humano detrás. Prefiero contratar a ilustradores y diseñadores de verdad. Es una forma de mantener el negocio en marcha: pagamos por su trabajo y ellos siguen creando arte genial.
En cuanto a quién hizo nuestra portada más reciente, fue un sueco llamado Castor Castore. Empezó haciendo un video musical para la canción "Please Don't", y nos gustó tanto que le pedimos que también hiciera la portada del álbum. Hemos trabajado con diferentes artistas a lo largo de los años, como el artista sueco Ulf Lundin, quien hizo la portada del álbum PeaceY también, más recientemente, un artista llamado Max, que hace filmación aérea y trabajó en nuestros últimos videos musicales, incluido el sencillo "Breathe In Breathe Out" de nuestro último álbum, 6.
Ídolos y relajación
WM: La música de Graveyard combina elementos del pasado con un toque contemporáneo. Si pudieras invitar a una leyenda del blues o del rock a una sesión de improvisación, ¿a quién sería? ¿Y qué canción tocarían juntos?
TM: Para mí, uno de los músicos más increíbles es Mitch Mitchell, de la Jimi Hendrix Experience. Otro nombre sería Peter Green, de Fleetwood Mac, que creo que encaja perfectamente con nuestra banda.
Si tuviera que elegir una canción, sería "The Green Manalishi", de Peter Green con Fleetwood Mac. Para mí, resume a la perfección lo que buscamos en cuanto a sonido.
WM: Después de tantos años en la carretera, ¿cuál fue el momento más surrealista o inesperado que experimentaste?
TM: Tenemos muchas historias, pero una que me vino a la mente fue la gira con Opeth por Estados Unidos. Tocamos en lugares emblemáticos, aunque pequeños, llenos de historia. El Teatro Apollo de Nueva York fue surrealista, pero el más increíble fue el Ryman Auditorium de Nashville.
Se le conoce como "la iglesia madre de la música country", donde nació el Grand Ole Opry. Es precioso, lleno de tradición. Creo que si una banda de hard rock de Gotemburgo lograra tocar allí, donde Hank Williams … es algo que jamás me habría imaginado.
Espectáculos en Brasil
WM: Regresarás a Brasil en marzo de 2025. ¿Qué pueden esperar los fans de estos conciertos?
TM: Podéis esperar todos los clásicos que conocéis. Intentamos llevar el sonido un poco más allá de lo que se escucha en el álbum, manteniendo la esencia, pero con más intensidad en directo.
Reaccionamos mucho a la energía del público, ¡así que no seáis tímidos! Si queréis escuchar alguna canción en concreto, decídnoslo por Instagram o gritadlo en el concierto; quién sabe, ¡quizás la toquemos!
Estamos en un momento excelente como banda; acabamos de terminar una gira increíble en noviembre. Estamos muy emocionados de volver al escenario. Y, para ser sinceros, ¡nos morimos de ganas de escapar del frío! Hace un frío glacial aquí en Suecia, así que estamos contentos de ir a un lugar más cálido.
WM: La última vez que vinieron a Brasil, en 2019, ¿hay algún recuerdo que les haya marcado especialmente durante su estancia aquí?
TM: ¡ Absolutamente! Recuerdo a algunos fans creando su propio merchandising de la banda, como pañuelos negros con el nombre Graveyard en dorado. ¡Me pareció genial!
Pero la historia más loca ocurrió en nuestro último concierto en Río de Janeiro. La actuación coincidió con el último episodio de Juego de Tronos, que se emitió al mismo tiempo. Así que el local decidió poner una pantalla gigante frente al escenario, y todo el mundo vio el episodio allí mismo.
Cuando terminó, empezaron a desmontar la pantalla, y por fin salimos a tocar. Fue muy inusual, pero resultó increíble. Un recuerdo muy vívido de cuando estuvimos allí.
WM: En cuanto a la gira latinoamericana, también tocarás con la banda canadiense Danko Jones. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Y qué opinas de su música?
TM: Hemos tocado juntos en algunos festivales, pero la idea de esta gira surgió de nuestro agente. Recibimos un correo electrónico que decía: «Graveyard y Danko Jones en Latinoamérica, ¿se apuntan?», y nos pareció genial.
Creo que nuestras bandas se complementan. Somos diferentes, pero hay una conexión musical. Llevan más tiempo en activo que nosotros, y eso lo respeto mucho. Recuerdo escuchar sus primeros discos cuando era joven. Así que estamos muy emocionados.
WM: Para concluir, ¿hay algún mensaje que le gustaría dejar a sus fans brasileños?
TM: Quiero expresar nuestra profunda gratitud por el cariño que recibimos en Brasil y Latinoamérica. Es increíble saber que podemos viajar tan lejos y conocer a fans apasionados por nuestra música.
Estamos ansiosos por regresar y tocar para ustedes nuevamente. Estamos en un gran momento como banda, llenos de energía, y les garantizo que los conciertos serán increíbles. ¡No se arrepentirán!
WM: ¡Muchas gracias por la entrevista!
TM: ¡Muchas gracias!
Puedes ver el videoclip oficial de la canción “Twice”, publicada en 2023, en el canal de YouTube de Nuclear Blast Records
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