Twilight Aura Believe el pasado viernes 13. Sucesor de For a Better World (2022), este nuevo trabajo sube el listón aún más al presentar una paleta sonora ampliada, sin perder el sonido característico del grupo.
Con la participación de varios invitados especiales, el álbum fue coproducido por Andre Bastos con Tito Falaschi , quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización. El diseño artístico fue de Juh Leidl .
Believe es un de Wikimetal Music (Brasil) y Psychomanteum Records (resto del mundo). El CD ya está disponible en la Tienda Wikimetal . Escucha el álbum en tu plataforma digital preferida .
En una entrevista con Wikimetal , el guitarrista y fundador Andre Bastos habla sobre las expectativas para el lanzamiento del nuevo álbum, el proceso de composición y los planes futuros.
Twilight Aura y las expectativas para el nuevo álbum
Wikimetal: El esperado nuevo álbum, Believe, se lanzará este mes y combina diversas influencias del power metal clásico y moderno. ¿Cuáles son las expectativas de la banda para este lanzamiento?
Andre Bastos : Estamos muy contentos con este lanzamiento, esta colaboración con Wikimetal. Originalmente, empezamos como una banda de power metal de la vieja escuela en los 90. Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces. Así que tenemos canciones en este álbum que fueron escritas en esa época. Recientemente lanzamos el sencillo "Loss of Life", que incluso incluye la voz de Andre Matos y la de su hermano Daniel, lo que nos recuerda a esa época, pero también tenemos algunas cosas mucho más recientes. El tema de apertura, "Real Roads", no es el tipo de power metal que se pasa cinco minutos con bombos dobles todo el tiempo. Tiene pausas, tiene variaciones. Queríamos aportar una paleta sonora más abierta a este álbum, y estamos muy contentos con el resultado.
WM: ¿Y cómo fue el proceso de producción del álbum?
AB: Cada uno de nosotros vive en un lugar diferente del mundo. Yo vivo en Estados Unidos, el baterista en Australia, el tecladista en Inglaterra y los demás, que viven en Brasil, viven en un estado diferente. Así que, al igual que en el primer álbum, compuse las canciones. Comparto demos muy básicos de las ideas de las canciones con los miembros de la banda, recopilamos ideas hasta crear la versión final de la canción. Después de recibir las opiniones , nuestro productor, Tito Falaschi , también empieza a dar sus opiniones, y lo finalizamos. Cada uno empieza a grabar en su estudio casero y se lo enviamos todo a Tito Falaschi. Luego, él mezcla y crea el resultado final.
WM: El nuevo álbum incluye colaboraciones especiales de Jeff Scott Soto, Felipe Andreoli (Angra), Fabio Caldeira, BJ y Andre Matos. ¿Cómo fue la experiencia de cada colaboración?
AB: Empezando por Jeff Scott Soto, nos conocemos desde hace 10 años gracias a amigos en común. Grabamos esta canción hace dos años, pero la lanzamos ahora. Cuando le expliqué la idea y se la mostré, compuesta por nuestro otro guitarrista, Rodolfo, a Jeff le encantó. Ya la habíamos lanzado como sencillo, pero ahora hemos hecho una nueva versión con teclados de nuestro teclista, Léo, y también un dueto con Daísa. Así que tenemos a Jeff y Daísa en la misma canción, una canción mucho más hard rock, y estamos muy contentos.
fue BJ quien presentó a Jeff Scott Soto , el vocalista de Spektra , quien también forma parte de la banda de Jeff. BJ y yo somos amigos desde hace treinta y tantos años. Es un tipo genial. Habría sido genial que participara en esta canción por su historia. Le expliqué la historia de la letra, le gustó mucho y aceptó participar. Incluso estuve en Brasil; fuimos a grabar juntos al Henrique Canale , el bajista de Spektra.
Filipe Andreoli, por otro lado es un músico fenomenal; toca cualquier instrumento a la perfección. No solo el bajo, en el que quizás sea el mejor del mundo, sino que toca la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, todo. Estábamos en el crucero, en la gira 7000 Tons of Metal , surgió la idea, se la sugerí y me dijo: "¿Grabar un solo de guitarra? Sí". Volvimos, le envié la canción, le gustó, aceptó, y unos días después me envió el solo, listo. Genial.
La idea de contar con André Matos y Daniel es aún más grande, ya que es una canción compuesta en los 90. Grabamos un demo con la voz de André; él participó en aquel entonces. Logramos recuperar digitalmente su voz, así que decidimos lanzarla en este álbum. Como André iba a estar allí, pensamos en llamar a Daniel, porque sería precioso. Los dos hermanos Matos en la misma canción. Llamamos también al baterista, Fábio Elsas . Estábamos muy contentos.
También olvidé mencionar a Fábio Caldeira , vocalista y teclista de la banda Maestrick , quien recientemente lanzó un álbum fenomenal. Caldeira y yo ya nos conocíamos y conectamos al instante; nos hicimos muy buenos amigos. Le enseñé la canción, le presenté la idea, aceptó enseguida e hizo un dueto con Daísa. Las guitarras y el bajo de esta canción fueron grabados por un amigo mío, Marcel Ribas, que vive aquí donde yo vivo, en Austin, Texas. Es mi compañero de banda; lleva 18 años aquí en Austin. Así que estoy muy contento de que toda esta gente se una a mis compañeros de Twilight de treinta y tantos años, que ahora están aquí en Twilight Aura.
Con la participación del fallecido Andre Matos
WM: El sencillo “Laws of Life” cuenta con la voz de Andre Matos, tomada de una grabación demo de principios de 1992. ¿Puedes contarnos sobre tu experiencia grabando con Andre en ese entonces?
AB: Solía tocar en una banda llamada Skyscraper , y fue en esa banda que hicimos esta canción. Dejé Skyscraper en el 91 para unirme a lo que se convertiría en Angra . En el nuevo proyecto que Rafael Bittencourt había comenzado, Andre se unió y se convirtió en Angra. Skyscraper estaba grabando esta canción en un demo, y les pregunté a Andre y Rafa si estarían dispuestos a ayudar con la grabación. Aceptaron de inmediato. Así que el día de la grabación, recogí a Andre en su apartamento. Fuimos en el auto, había escrito las partes que cantaría en la partitura. Entonces golpeaba el diapasón en el auto y cantaba sus partes. Llegó al estudio ya preparado, con todas las partes memorizadas. Fue realmente genial. El chico del estudio nunca había visto cantar a Andre antes.
En cuanto empezó a cantar, el chico del estudio dijo: "¡Guau, este tipo! ¿Cómo puede alguien cantar así?". Fue una experiencia única. Todos los que estábamos allí recordamos ese día con cariño porque fue increíble. La banda Skyscraper lanzó la maqueta; fue un éxito entre la gente del bar Blackjack, pero luego la canción quedó archivada. Cuando estábamos grabando este álbum, Nasa, de Skyscraper, sugirió revivir la canción, y me encantó la idea. Yo, que la había escrito, dije: "Bueno, rehagámosla y la publiquemos". Logramos recuperar la voz de Andre, y quedó preciosa; su voz con la de Isa, fue genial. Fue perfecto.
WM: La canción también contó con la participación de Daniel Matos, hermano de Andre y actual bajista de VIPER, quien grabó el bajo y colaboró con la voz. ¿Qué le añadió de especial?
AB: Daniel es un chico muy talentoso, con un gusto musical increíble, porque no solo le gusta el rock, sino que toca varios estilos. Toca forró, samba, country. Tiene una banda country. Así que, cuando lo invité y le expliqué la propuesta, aceptó de inmediato. Le envié los archivos de música para que aprendiera. Primero fue en casa de Duny, me mostró sus partes y me gustaron mucho los arreglos que hizo, porque no es algo que un bajista de power metal haría de esa manera, ya que tiene una paleta sonora más amplia. Se le ocurrieron más ideas y quedó genial. Fuimos a grabar su parte al Leandro Caçoilo , grabó una parte vocal que quedó muy bien; quedé muy contento con el resultado.
WM: Y ahora, 33 años después de la grabación, ¿cómo es para la banda revisitar esta nostalgia y grabar el single?
AB: Específicamente con la banda Twilight, no fue como lo imaginábamos porque esa canción no era de Twilight, sino de Skyscraper, la banda que tenía antes de Angra. Después de dejar Angra, fundé Twilight. Así que nunca tocamos esa canción con Twilight. Los chicos de Skyscraper se emocionaron mucho; hay varios comentarios de ellos. Incluso invitamos a Anderson Bellini a hacer el video con la letra de la canción. Y Anderson Bellini es el mayor experto en André Matos que hay hoy en día.
Hizo un video hermoso, incluso incluyó escenas de Andre cantando. Para nosotros, que hemos estado involucrados con esta canción desde el principio, fue un viaje al pasado lleno de cariño. Y esta canción ha tenido una gran acogida. Sus cifras de streaming son buenas y el video está teniendo mucho éxito. Está llegando a muchos lugares donde nunca imaginé que Andre fuera tan popular. Está llevando nuestra música más lejos.
Cómo la saga Crepúsculo arruinó el nombre de la banda
WM: Quería aclarar algo que leí una vez sobre ustedes. ¿Es cierto que el nombre original de la banda era Twilight, pero tuvieron que añadir Aura por la saga Crepúsculo?
AB: Es una locura, porque desde pequeño siempre quise que mis bandas se llamaran Twilight, pero nunca había formado una. Me unía a bandas, y luego, cuando llegaba el momento de elegir un nombre, lo perdía. Incluso con Angra, cuando nos formamos, sugerí el nombre Twilight y prefirieron Angra, que sin duda es un nombre genial. Así que cuando fundé la banda Twilight desde cero, empecé a invitar a la gente y les pregunté: "¿Quieres unirte a Twilight?". No dije: "Formemos una banda, elijamos un nombre". No, dije: "Hay una banda que se llama Twilight, ¿quieres unirte?".
Los chicos estuvieron de acuerdo, así que la banda eligió ese nombre y me gustó enseguida. ¿Por qué el nombre Twilight? Hay una banda llamada Electric Light Orchestra, que tiene una canción llamada "Twilight", que fue una de las primeras canciones de rock que me enamoró cuando tenía 10 años. Y la palabra es muy hermosa, Twilight. En fin, formamos la banda, y en ese momento no sabíamos nada sobre el registro de nombres. No sabíamos nada del aspecto comercial. Grabamos maquetas e intentamos contactar con sellos discográficos para intentar lanzar algo.
La banda hizo una pausa, y cuando MySpace , abrí una página llamada Twilight Brazil, y de repente, de la noche a la mañana, empezó a unirse mucha gente. Mucha gente, muy vampírica, muy gótica, y decían que ese no era el público de Twilight, ¿qué estaba pasando? Fue entonces cuando me enteré de que había salido una saga llamada Twilight, y la gente de Twilight Brazil pensó que esta página estaba relacionada con la película. Llegó a tener casi 15.000 seguidores en un fin de semana. Me pregunté: "¿De dónde salió esto?".
Y cuando decidimos revivir la banda, entre 2020 y 2021, Rafael Bittencourt, quien me ayudaba con la parte comercial, me puso en contacto con alguien que podía ayudarme a registrar el nombre, y ella me lo explicó. Investigó un poco y demostró que el equipo de la película había tomado todas las categorías de registro. Todo estaba tomado por vampiros. Y no quería deshacerme del nombre Twilight, así que pensamos en otra cosa. Y luego surgió la idea de agregar una palabra después, que elegimos: Aura. Porque Twilight empieza y termina con la misma letra, T, y Aura también empieza y termina con A. Será un logo genial, suena bien. Algunos incluso dijeron: "Vaya, suena como el nombre de una escuela de yoga". Pero no importa, usamos el nombre y logramos registrarlo.
La diferencia entre trabajar con música en los 90 y ahora
WM: La banda hizo su regreso en 2021, 28 años después de su formación en 1993. ¿Han notado mucha diferencia en estos casi 30 años, en términos de promocionar su trabajo, ganar atención de los medios y lanzar material?
AB: Es un mundo completamente diferente. En aquel entonces, teníamos que alquilar un estudio caro, con pocos canales, y hacer milagros mientras estábamos allí. Teníamos que llegar muy preparados para grabar. Y si el cantante no se sentía bien ese día, teníamos que grabar de todos modos, porque las horas se acababan. Grabamos nuestra maqueta en el Philip Kolodet , justo al principio de su carrera. Hoy en día, Philip es un nombre internacional, superconocido. Mucha gente grabó con él, y nosotros hicimos casetes, los duplicamos, imprimimos las portadas y las dejamos en la revista que teníamos, en el fanzine, con la esperanza de que alguien nos hablara. Los enviamos por correo a varios lugares del mundo con la esperanza de que alguien respondiera. Habría sido muy difícil plantearnos lanzarnos de forma independiente; era muy difícil siquiera plantearnos eso.
Cuando regresamos en 2021, aunque cada uno estaba en un rincón diferente del mundo, existía la posibilidad de trabajar de forma independiente; era mucho más fácil. Y tengo acceso a información sobre lo que hay que hacer, sobre el aspecto comercial; es mucho más fácil. Cuando empezamos a hablar con la de Wikimetal sobre esta colaboración, era imposible imaginarlo en aquel entonces. La forma en que podemos trabajar juntos, producir y distribuir es mucho más clara, mucho más viable y más democrática, digamos, hoy en día. Pero la competencia también es mucho mayor. Cada día recibimos un bombardeo de música nueva. ¿Cómo vas a elegir qué vas a escuchar? Así que todavía estamos viendo cómo mostrarle a la gente: "Mira, ¿quieres escuchar música nueva? Escucha la nuestra aquí". Y para eso, trabajamos con gente que sabe lo que hace, como vosotros.
WM: Ustedes que han seguido la transición en el consumo musical, de la era analógica a la digital, y de la digital al streaming, ¿cuáles son los cambios más drásticos que han notado en la forma en que el público interactúa con ustedes?
AB: Antes, los músicos eran ídolos a los que no teníamos acceso. Era muy difícil saber qué pasaba. Digamos que era un gran fan de Helloween y no sabía qué pasaba con el vocalista, Michael Kiske . Tenía que esperar a que saliera el álbum, comprarlo, escucharlo en vinilo. Lo escuchaba en el coche o en mi walkman, lo grababa en un casete para escucharlo después. Y eso era todo. Y el éxito de un lanzamiento se medía por la cantidad de copias vendidas, o por cuántas veces sonaba la canción en la radio, y luego en MTV. Hoy en día, los artistas se han humanizado mucho más.
Son menos héroes, mucho más humanos, incluso porque aparecen en redes sociales y los propios artistas siempre muestran cómo son sus vidas. Así que son mucho más accesibles. Y en cuanto al consumo, hoy en día casi nadie escucha un álbum de principio a fin, desde la primera canción hasta la última. Así que hay toda una ciencia detrás: qué canción va al principio del álbum, cuál será la última de la cara B, cuál será la primera de la cara B. Hoy en día hacemos un poco de eso para intentar seguir una secuencia, sabiendo que es muy posible que alguien coja una canción, la escuche y se la pase a otra banda. Así que esa es la realidad actual, con eso es con lo que tenemos que trabajar. Tenemos que hacer toda nuestra música sabiendo que si alguien escucha esa canción, quizá no escuche la siguiente.
a Twilight Aura en vivo La banda ya tiene conciertos programados.
AB: Reunir a gente de cuatro continentes diferentes en un escenario para actuar es un reto para pocos. No diremos que no, nunca lo haremos. Pero no tenemos planes por ahora. Hemos recibido invitaciones a festivales geniales. No quiero nombrarlos todavía para no arruinar la sorpresa si se concreta, pero los estamos considerando seriamente. Pero recordemos que reunir a esta gente para un concierto, por ejemplo, en un lugar con poca gente, es muy perjudicial; básicamente, destrozas la moral de la banda.
Así que estamos muy contentos de grabarlo y lanzarlo, y de hacer un concierto; es una historia que aún tenemos que desarrollar. Vamos a promocionar mucho este lanzamiento. Seguiremos lanzando música. Incluso tenemos más material grabado que planeamos lanzar en algún momento, no muy lejano. No podemos dejar de hacer música. Así que seguiremos produciendo, grabando y lanzando; eso es lo mínimo que podemos hacer.
¿Podrías dejar un mensaje para los lectores de Wikimetal?
AB: Chicos, estoy muy contento con esta colaboración que estamos formando. Quería enviarles un abrazo a Dani y Nando, quienes iniciaron este proyecto allá por 2011. Recuerdo cuando empezó. Y empezó a lanzar música de muy alta calidad. Me siento honrado de que el nombre de la banda Twilight Aura esté asociado con Wikimetal. Seguiremos apoyando este medio de comunicación del metal, para la promoción y la buena música en general.
Espero que también compres la copia física del CD, porque el arte es precioso. Tendrás acceso a todo el arte que creó Juh Leidl, lo cual es maravilloso. Ah, ¿pero no hay dónde escuchar el CD? Hoy en día ya no se trata de escuchar CD. Compra el soporte físico, empieza tu pequeña colección, disfrútalo porque es genial, completa la experiencia artística. Danos una oportunidad. Espero que te guste.
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