Con fecha de lanzamiento prevista para el 6 de junio, el esperado nuevo álbum de Volbeat , God of Angels Trust , promete marcar una nueva etapa en la trayectoria de la banda danesa. En una conversación con Wikimetal , el baterista Jon Larsen compartió detalles sobre el proceso creativo tras bambalinas, revelando los desafíos que enfrentaron en el estudio, las influencias que moldearon el nuevo sonido y la expectativa de regresar a Brasil con la gira del álbum. La entrevista completa ofrece una perspectiva única del alma rítmica de Volbeat y lo que los fans pueden esperar de esta nueva era. ¡No te la pierdas!
Wikimetal : Quiero agradecerte, Jon, por tomarte el tiempo para esta entrevista. Y, bueno, antes de empezar… ¿cómo estás y desde dónde llamas?
Jon Larsen : Estoy bien, gracias. Estoy sentado en mi habitación de adulto aquí en casa.
WM : Ah, ¿el mejor lugar para estar?
JL : Sí, lo es. Ahí guardo algunos de mis juguetes y baratijas.
Filmando con energía y espontaneidad: detrás de escena de la producción de God of Angels Trust.
WM : Volbeat está a punto de lanzar un nuevo álbum llamado God of Angels Trust . Tras la salida de Rob Caggiano, empezaron a trabajar como trío. Grabaron este álbum en tan solo cinco semanas, lo cual es bastante rápido. ¿Cómo fue la dinámica entre tú, Kaspar y Michael durante este intenso proceso? ¿Hubo espacio para la improvisación en la batería? ¿Cómo fue esa experiencia?
JL : Bueno, para ser sincero, fue prácticamente igual que siempre, ¿sabes? No había mucha diferencia. Esta vez éramos solo tres, pero de hecho, en el álbum anterior, Servant of the Mind , también trabajamos como trío porque fue durante la pandemia. Rob estaba atrapado en Estados Unidos y no podía estar con nosotros, así que intercambiábamos archivos constantemente. Así que, en ese sentido, no era tan diferente ahora.
Y, de hecho, grabar este álbum solo nos llevó unas dos semanas y media. Pero pasamos unos meses ensayando intensamente antes de entrar al estudio. Así que, cuando llegamos, ya sabíamos más o menos qué hacer. Porque los estudios son bastante caros hoy en día. No tiene sentido quedarse sentado sin hacer nada. Nos gusta trabajar, así que entramos sabiendo ya lo que teníamos que hacer.
Claro, siempre hay pequeños ajustes. A veces hay una parte que has ensayado y te pareció increíble, y entonces alguien te pregunta: "¿Qué demonios estás haciendo?". Y entonces acabas cambiando un par de detalles. Pero, en general, sabemos lo que hacemos. Y cuando todo fluye bien, seguimos adelante.
En lo que se escucha en este álbum, muchas de las baterías se grabaron en una sola toma. De hecho, creo que casi todas las canciones se grabaron en una sola toma. Claro, hoy en día existe Pro Tools y toda esa tecnología, así que si la toma general es buena, pero hay unos ocho compases un poco raros, se pueden cortar y pegar, y ajustarlos. Pero la idea era precisamente mantener esa espontaneidad, darle un toque más directo al sonido, para que pareciera que tocábamos en vivo en el estudio, aunque no estuviéramos tocando juntos.
Queríamos algo más crudo, con un ambiente más animado. Así que se lo dijimos a nuestro productor y aceptó de inmediato. Dijimos: «Si hay algo, como un ritmo de caja que no suena exactamente igual que los demás, pero que aun así suena bien... déjenlo así. No hay necesidad de sobreeditar». Nada de robots. Simplemente lo probamos, lo tocamos y vemos qué pasa.
Y hay algo más interesante: nuestro productor ya nos lo había dicho hace años. Dijo que rindimos mejor cuando todo sale bien en las dos o tres primeras tomas. Después de la tercera, decía: "No tiene sentido continuar, porque la energía ya ha bajado, uno empieza a distraerse y hace otra cosa". Así que esa es la idea: intentar que salga bien en tres tomas. Si funciona, genial, seguimos adelante. Si no, hacemos otra cosa.
Jon Larsen habla sobre su enfoque simple y efectivo para tocar la batería en Volbeat
WM : Volbeat ha vuelto a componer tras un año de descanso. ¿Cómo fue este reinicio? ¿Volviste con más energía, nuevas ideas o incluso con un enfoque diferente en tu batería?
JL : No, no fue un enfoque diferente. Para mí nunca se trató de eso. Lo que hago es esto: cuando Michael tiene una idea, un riff o lo que sea, escucho lo que está tocando y luego le agrego algo. A veces ya tiene una idea en la cabeza y dice: "Oh, haz algo así", e intenta explicarme lo que quiere. Entonces intento tocarlo, y a veces dice: "Sí, eso está bien" o "No, eso no funciona". Pero la mayoría de las veces, simplemente creo algo en el momento, y si funciona, genial.
Pero siempre presto atención a lo que toca. Siempre ha sido así. Nunca he sido el tipo de baterista que necesita estar dando vueltas con la batería todo el tiempo, haciendo rellenos llamativos y todo eso. Nunca se ha tratado de eso para mí. Hay tipos que lo hacen, y lo hacen increíblemente bien, pero no es mi estilo. Y, sinceramente, ni siquiera sé si ese tipo de cosas encajarían con el sonido que hacemos. La idea es más bien mantener todo simple. Pero, al mismo tiempo, intentar encontrar ese ritmo, esa sensación adecuada.
Jon Larsen habla sobre el sonido actual de Volbeat
WM : En tu opinión, ¿qué representa este nuevo álbum en la historia de la banda? ¿Qué aporta de nuevo a la identidad de Volbeat y a ustedes como músicos?
JL : Para mí, es simplemente un nuevo álbum. Ya sabes, suena como nosotros, así que debe ser como nosotros. Quizás, como dije antes, tiene cierto retorno a lo que hacíamos al principio. Pero, al mismo tiempo, tiene un poco de todo lo que hemos hecho a lo largo de los años. Hay canciones más pesadas, centradas en riffs. Hay otras más rápidas, con un aire punk. Y también hay, si se me permite decirlo... una especie de balada. Pero ya lo hemos hecho antes, ¿sabes? Así que creo que el álbum simplemente representa cómo sonamos hoy.
Las influencias de Jon Larsen
WM: ¿Cómo mantienes tu creatividad? ¿Escuchas música aparte del rock y el metal? ¿Hay alguna influencia inusual en tu estilo de batería?
JL: No escucho música nueva. Para nada. Simplemente porque no hay nada que realmente me interese. Lo único que me gusta, y ni siquiera sé si sigue siendo nuevo, es Crypta . Creo que esas cuatro chicas son buenísimas y están haciendo un trabajo increíble. Pero, aparte de eso, escucho todo el material antiguo que he escuchado desde pequeño. Desde Kiss hasta los Beatles , Rush , Iron Maiden , Adam and the Ants , Sex Pistols , Ramones , todo ese rollo.
WM : Entonces, ¿no hay bandas nuevas, como las del 2000 en adelante o las de los años 2010?
JL: La verdad es que no. Siendo sincero, no tengo ni idea de qué está pasando. Y no es porque… Michael, a veces, él y Fleming en particular, estén súper metidos en todo este rollo del death metal, tanto en la escena nueva como en la antigua. Lo escuchan constantemente. Y yo ahí pensando: "Sí, mola, pero no necesito comprar [un álbum] porque probablemente solo lo escuche una vez". Y ya está. Claro, si alguien pone temas viejos de Obituary o Death , pues sí, genial, lo escucho sin problema. ¿Pero toda esta nueva escena? Siendo sincero, no tengo ni idea de qué está pasando.
El desafío de Jon Larsen para equilibrar técnica y energía
WM: En este álbum, ¿hubo alguna canción en la que la batería fuera un desafío para ti?
JL: Creo que lo más difícil de este álbum fue mantener la intensidad y la energía durante la grabación, ¿sabes? Como dije antes, hay algunas canciones con un ritmo más rápido, así que creo que mantener ese alto nivel de energía fue bastante difícil.
Había una canción, no recuerdo cuál, cuyo patrón de batería era un poco diferente. Pero en los últimos ensayos antes de entrar al estudio, me di cuenta de que no podría seguir el ritmo. Tuve que cambiarlo, como si lo hubiera fingido.
Mi idea original era tocar como Marky Ramone con los Ramones, tocando corcheas en el hi-hat. Lo probé y funcionó bien en la primera estrofa. Pero en el estribillo, donde seguía tocando corcheas, empecé a sentir que se me estaba haciendo un poco difícil, así que tuve que fingir otra vez. Así que, en las estrofas, decidí no tocar corcheas, empecé a tocar negras, y en el estribillo volví a tocar corcheas.
Así que mantener ese nivel fue el mayor reto, la verdad. Y también tocar con Kaspar y Michael, porque Michael a veces tiene esos trucos con la guitarra que me hacen pensar: "¡Qué bien! Puedo añadir un toque de caja por aquí, o un golpe de platillo por allá, para darle más vida y que el sonido sea más potente"
La evolución del ritmo Volbeat
WM: ¿Cómo ves tu evolución como baterista desde el inicio de la banda hasta este álbum?
JL : No estoy muy seguro. Creo que, con los años, nuestra forma de tocar se ha vuelto un poco más "apretada". Sabes, cuando tocamos en vivo ahora, nos centramos más en el tempo, intentamos mantener el ritmo justo, por así decirlo. No tocamos con metrónomo en vivo, pero hay algunas canciones en las que usamos una pista de metrónomo para mantener el tempo, porque, como cualquier banda, generalmente tocamos un poco más rápido en vivo. Pero cuando escucho grabaciones antiguas, como de hace 10 años, de algunas canciones, pienso: "¿Cómo demonios conseguimos tocar tan rápido?".
Así que, en eso es en lo que más nos centramos hoy: en mantener el tempo adecuado. Algunos incluso se quejan, diciendo: "Ay, ahora tocas demasiado lento". Pero no es eso; es que nos centramos más en mantener el tempo adecuado. En la última gira que hicimos con Fleming , él había ensayado mucho, pero ensayó con las canciones del álbum. En los primeros conciertos que tocó con nosotros, en la canción "Fallen", empezó a tocar muy rápido. Pensamos: "¡Guau, eso es demasiado rápido!". Le dijimos: "Fleming, eso es demasiado rápido". Y él dijo: "No, escuché el álbum". Luego escuché la versión del álbum y pensé: "¡Dios mío, sí que es rápido!". Así que, de hecho, tocamos más lento en directo de lo que pensaba.
La energía única del público brasileño
WM : El año pasado, Volbeat tocó aquí en Brasil y fue un momento especial para muchos fans. ¿Hubo algo en la energía del público brasileño que les llamó la atención durante ese concierto?
JL : Sí, la energía del público era increíble, ¿sabes? Y, bueno, no diría que estaba nervioso, pero al mismo tiempo, íbamos a tocar para un público compuesto básicamente por fans incondicionales de Iron Maiden. El día antes del primer concierto, estaba en una zona de fumadores fuera del estadio, viendo llegar a la gente. Y, vaya, miraba donde mirara, solo había camisetas de Iron Maiden. ¡Eso era todo lo que veía!
Normalmente, en Estados Unidos o Europa, ves una mezcla: una camiseta de Metallica por aquí, una de Slayer por allá, una o dos de Kreator, Iron Maiden, etc. Pero ese día, todo era de Maiden; no podía creerlo. Y mi reacción inmediata fue: "¡Ay, no, estamos perdidos... estamos en problemas! ¡Nos van a odiar!"
Pero, siendo sinceros, la reacción del público fue increíble. ¡Incluso vi a un chico con una camiseta de Volbeat! Pensé: "Bueno, al menos hay alguien que sabe que estamos aquí". (Risas) Pero en serio, fueron dos conciertos increíbles. Y tocar en un estadio gigantesco en Brasil fue algo realmente especial.
El deseo de regresar a Sudamérica
WM: Volbeat ha anunciado una gira por Europa y Norteamérica. ¿Tienen planes de volver a Brasil? ¿Hay fechas planeadas en Sudamérica?
JL: Espero que sí. De verdad. Ahora mismo, solo sabemos qué haremos este año. Seguro que ya tenemos planes para 2026, pero hasta ahora no hemos tenido noticias. Tenemos una gira de junio a noviembre, recorriendo Canadá, Estados Unidos y Europa. Después, veremos qué pasa. Pero nos encantaría volver, de hecho, no solo a Brasil, sino a toda Sudamérica y hacer nuestros propios conciertos. Porque, hasta ahora, siempre que hemos estado en Sudamérica ha sido en festivales o, como el año pasado, en los dos conciertos con Iron Maiden. Sería genial volver y hacer algo propio en Sudamérica. Sin duda.
WM: Quiero agradecerte, Jon, por esta entrevista y por tomarte el tiempo para hablar con nosotros. Te lo agradecemos mucho. Y antes de terminar, ¿quieres dejar un último mensaje para tus fans brasileños?
JL: Ah, ¿qué puedo decir? La última vez que estuvimos en Brasil, lo pasamos increíble, conocimos gente fantástica y pasamos momentos increíbles con gente increíble. Muchísimas gracias a todos los que asistieron a los dos conciertos que dimos con Iron Maiden. Espero que disfruten del nuevo álbum y que nos veamos pronto.
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