Conozco a Andreas Kisser desde hace mucho tiempo, somos amigos y hemos tocado juntos varias veces. ¡Es simplemente increíble!
Wikimetal (Nando Machado): ¡Hola Scott!
Scott Ian: Hola, ¿cómo estás?
W (NM): ¡Hola! Soy Nando, estoy aquí con Daniel, somos los presentadores del podcast de metal número uno en Brasil. ¿Cómo estás?
SI: Bien, ¿y tú?
W (Daniel Dystyler): Excelente, nos va muy bien y nos sentimos muy honrados de tenerte en nuestro programa. Hemos estado escuchando todo lo que has hecho por el heavy metal a lo largo de los años y es un placer, un honor, tenerte aquí con nosotros. Así que, en nombre de todos los metaleros de Brasil, queremos darte las gracias.
SI: Está bien, gracias.
W (NM): Para comenzar la entrevista, con respecto al inicio de su carrera, ¿cuáles fueron sus principales influencias?
SI: ¿Te refieres al principio de Anthrax?
W (NM): Sí, o cuando empezaste a tocar la guitarra.
SI: Bueno, cuando empecé a tocar la guitarra había mucha gente diferente. Desde Pete Townshend de The Who hasta Tony Iommi, Ted Nugent, Ace Freely, Richie Blackmore, Eddie Van Halen, Angus y Malcolm, Rudolph Schenker, Michael Schenker, ya sabes. Toda esa gente, probablemente. Y Joey Ramone, y otros que quizás esté olvidando.
W (DD): Y hablando de principios de los 80, en la escena donde emergía el heavy metal, ¿cuál era la principal diferencia entre los chicos de California y los chicos de Nueva York?
SI: Bueno… creo que lo principal que se me ocurre es que los chicos de California bebían mucho más que nosotros. Y sé que eso no tiene nada que ver con la música, pero desde la primera vez que conocimos a Metallica, Exodus, Slayer o Megadeth, en el 83, 84, 85, durante todos esos años, esos tipos bebían muchísimo. Y ninguno de nosotros estaba acostumbrado a beber tanto, así que cuando salíamos juntos siempre era una locura para nosotros porque no estábamos acostumbrados a beber tanto. Creo que puedo decir que esa fue la mayor diferencia.
W (NM): ¿Podrías contarnos algo sobre esa época? ¿Cómo era el intercambio de archivos a principios de los 80? ¿Se enviaban cintas por correo y cosas así?
SI: Sí, en aquella época se intercambiaban muchas cintas, sin duda. Recuerdo que la primera vez que oí a Mercyful Fate fue porque estaba intercambiando cintas con un chico de Dinamarca. Me mandó algo de Mercyful Fate, y yo nunca había oído a King Diamond. Recuerdo haber sido el primero de mis amigos en oír a King Diamond por primera vez. Así que intercambiar cintas en aquella época era muy divertido. Era bastante diferente porque no era como robar, porque escuchabas música y en cuanto la oías salías a buscarla y comprarla.
W (NM): ¿Es muy diferente a compartir archivos en línea hoy en día?
SI: Sí, es muy diferente. Todo el mundo descarga ilegalmente y no sale a comprar el disco. Diría que el 99% de la gente no compra el disco.
W (DD): Sí, tienes razón, Scott. Siempre intentamos promocionar los nuevos álbumes y explicar que todo esto necesita el apoyo de los fans. Si pueden comprar una copia digital del álbum, o una física, o ir a un concierto, o comprar merchandising oficial… Así que siempre intentamos promocionar a las bandas de esa manera. Scott, ya que tienes un papel importante en la historia del crossover, ¿quién crees que fue el principal responsable del crossover entre el punk y el metal, y luego del rap al metal? ¿Y quién te inspiró a asumir un papel tan importante en estas dos fusiones?
SI: Bueno, creo que Suicidal Tendencies sería la más grande… Para mí, fueron los primeros en cruzar realmente, porque tenían muchos elementos de punk, hardcore y metal. Tenían los tres. Éramos grandes fans de Suicidal. Así que fueron una gran influencia para nosotros, al menos para mí queriendo hacer SOD. Creo que Suicidal fue una banda muy importante. Creo que bandas como DRI, bandas como Corrosion of Conformity, bandas como esas en ese momento fueron muy importantes para hacer el cruce del punk y el hardcore al metal. Y ciertamente en el lado del metal, obviamente Anthrax, lo que hicimos con SOD, y Slayer también estaba en eso, claramente tenían un elemento hardcore en su sonido. Desde Show No Mercy hasta Hell Awaits se puede escuchar definitivamente el elemento hardcore en su sonido. Creo que todas esas bandas que mencioné. Ciertamente hay otras bandas como, diría yo, Faith No More al principio, rompieron muchas barreras con ese tipo de música. Pero para mí, si tuviera que elegir una banda, diría que la más importante sería Suicidal.
W (NM): Ya que mencionaste a Stormtroopers of Death, ¿alguna vez has tenido problemas con cabezas rapadas por ser un judío de pelo largo que va a conciertos de punk y toca en una banda de punk? ¿O, digamos, en una banda de hardcore?
SI: ¿ Lo estás diciendo ahora?
W (NM): No, no, no en aquel entonces.
SI: Oh, en realidad no. Empecé a ir al CBGB en 1983 a ver conciertos de hardcore y nunca tuve ningún problema. Nadie me molestó. Mis amigos y yo, que también teníamos el pelo largo, cuando empezamos a ir a conciertos la gente nos aceptó enseguida. Y no fue porque yo estuviera en Anthrax, porque Anthrax aún no era famoso. Así que había cierto elemento de que si tenías cierto aspecto, alguien quería pelearse contigo. Pero siempre pensé que los skinheads tenían más problemas con los punks. Punks y skinheads siempre se peleaban entre sí. Había pocos metaleros con pelo largo que fueran a conciertos. Así que nadie se metía con nosotros, al fin y al cabo solo éramos 3 o 4 en ese momento. Así que a nadie le importaba. Sabes, cuando íbamos a conciertos no había mucha escena nazi en Nueva York en ese momento. Los skinheads en Nueva York no eran nazis, para nada. Era un estilo de vida, un estilo de vida skinhead, pero no era nazi. Quizás ese elemento surgió más tarde, a finales de los 80 o principios de los 90. Pero entre el 83 y el 87, cuando fui a conciertos, nunca hubo problemas con nazis ni cabezas rapadas, jamás. Judíos, cristianos, musulmanes, da igual. Es música.
W (NM): Ya que lo mencionaste, aquí en el programa Wikimetal intentamos combatir cualquier tipo de prejuicio o discriminación. Cambiando de tema, Scott, tenemos una pregunta clásica que les hacemos a todos los que entrevistamos. Imagina que estás escuchando música al azar y suena una canción que te hace mover la cabeza sin importar dónde estés. ¿Qué canción sería para que podamos reproducirla ahora mismo en nuestro programa?
SI: ¿Ahora? No sé, ¿qué tal Riffraff de AC/DC?
W (DD): En nuestra opinión, Worship Music fue uno de los mejores álbumes de 2011. ¿Podrías contarnos un poco sobre la producción y grabación de este álbum?
SI: Claro, ¿qué le gustaría saber?
W (NM): ¿Hay algo en particular que le gustaría compartir con nuestros oyentes?
SI: Aparte del hecho de que tuvimos que encontrar un cantante para que viniera a grabar el álbum con nosotros. Obviamente, eso funcionó con Joey. Joey ha estado de vuelta en la banda desde hace dos años. Hicimos este álbum de la misma manera que hacemos todos los demás álbumes de Anthrax. Empezó en una habitación, improvisando riffs y arreglando canciones, y a partir de ahí. Nuestra actitud hacia este álbum fue… Empezamos a escribir este álbum a principios de 2007, así que ya habían pasado cuatro años desde que salió “We've Come for You All”. Así que pensamos, “Vale, han pasado cuatro años, no vamos a apresurar nada. No importa cuánto tiempo lleve hacer este álbum, no importa”. Porque era un álbum muy importante para nosotros, porque había pasado mucho tiempo. Así que el álbum tenía que ser genial, tenía que ser lo mejor que habíamos hecho nunca. No sabíamos cómo hacerlo, lo único que sabíamos era cómo escribir canciones y tocar juntos como siempre lo hacíamos. Pero no nos pusimos plazos ni fechas. Básicamente, cuando estábamos completamente satisfechos, cuando lo estábamos al 100%, lo sabíamos. Y no fue hasta que Joey se unió a la banda y empezó a cantar las canciones que pensamos que era el momento adecuado, que este era el álbum que necesitábamos hacer. En resumen, fue Joey quien nos permitió hacer este álbum y terminarlo como debía ser.
Básicamente, fue Joey quien nos permitió hacer este álbum y terminarlo como debía haber sido terminado”
Wikimetal (Daniel Dystyler): ¿De dónde surgió la idea de la gira "The Big Four" y cómo se concretó? ¿Recuerdas algo de la primera vez que te la propusieron?
Scott Ian: La primera vez que supimos algo fue por Lars. Fue después de que Metallica fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, a la que Charlie y yo fuimos invitados. Fue en la fiesta posterior. Estábamos en un bar, todos bastante borrachos, y Lars se acercó y dijo: "¿Qué les parece si hacemos los Cuatro Grandes?" Y yo dije: "¿Qué quieres decir?" y él dijo: "Los Cuatro Grandes, ya sabes, nosotros, ustedes, Slayer y Megadeth. ¿Qué les parece si empezamos a dar conciertos?" Charlie y yo nos miramos y dijimos: "¡Sí! Eso sería genial. Por supuesto, nos encantaría". Luego, al día siguiente, me acordé de la conversación, tenía una resaca terrible. Recordé haber hablado con Lars sobre los Cuatro Grandes, pero pensé: "Oh, estábamos borrachos, no hablaba en serio". Y unos meses después, tal vez tres o cuatro meses, nuestro agente recibió una llamada del agente de Metallica, preguntando si queríamos y si estábamos disponibles. Fue entonces cuando supimos que era real y, por supuesto, nos emocionamos muchísimo.
W (Nando Machado): En tu opinión, Scott, ¿qué importancia tuvo esta reunión de las cuatro bandas y estás de acuerdo en que después hubo una especie de resurrección del Heavy Metal?
SI: No diría que hubo una resurrección del Heavy Metal gracias a los Cuatro Grandes. Creo que la salud del Heavy Metal ha sido bastante buena durante los últimos… ¿quizás siete años, algo así? Yo diría que desde el 2000, porque para mí personalmente, las cosas con Anthrax realmente empezaron a ir bien en los 2000. Gran parte de los 90 no fueron buenos para nosotros. Pero desde el 2000 hasta ahora las cosas han ido muy bien. Así que creo que la salud del Heavy Metal en 2009 o 2010… Sí, 2010 fue cuando hicimos la primera gira de los Cuatro Grandes, creo que el Heavy Metal estaba yendo muy bien. Luego hicimos los Cuatro Grandes y creo que eso solo lo hizo más fuerte de lo que había estado en mucho tiempo, porque esos conciertos… quiero decir, incluso la gente que no era fan del Heavy Metal se enteró. Tocamos en el Yankee Stadium en Nueva York y eso es algo realmente grande, tocar en el Yankee Stadium. Así que incluso millones de personas que no escuchaban Heavy Metal sabían que estas bandas estaban tocando en el Yankee Stadium. Esto sin duda eleva la apreciación de la música a otro nivel. Sin duda ayuda, ya sabes, hacer estos conciertos. Entusiasma a la gente. Conozco fans de todo el mundo que están muy emocionados con los Cuatro Grandes, porque todas las ciudades quieren que toquen allí. Y si por mí fuera, iríamos a todas las ciudades, pero no soy yo quien toma esa decisión. Espero que con el tiempo hagamos más, porque es emocionante para nosotros, la banda, estar juntos, con amigos, tocando en estos conciertos. Y sabemos lo emocionante que es también para los fans.
W (DD): Te voy a preguntar, Scott; habiendo crecido en Queens, Nueva York, el espectáculo en el Yankee Stadium probablemente tuvo un significado especial para ti. ¿Algún recuerdo? ¿Cómo fue?
SI: Para mí, puedo decir que fue lo mejor que hemos hecho en la carrera de Anthrax. Poder decir: "Toqué en el Yankee Stadium, ya sabes, un concierto con entradas agotadas..."
W (DD): ¡Agotado!
SI: Poder decir esto es… Nunca soñé que podría decir estas palabras, porque parecía imposible. No es que nunca fuéramos a ser lo suficientemente grandes, sino porque las bandas simplemente no tocan en el Yankee Stadium. Si vas a tocar en Nueva York, tocas en el estadio de fútbol americano u otros lugares, pero el hecho de que hayamos tocado en el Yankee Stadium lo hace mucho más especial. Y por supuesto, como siempre he sido fan de los Yankees, eso ayudó, lo hizo aún más especial para mí. El hecho de poder decirle a la gente: "Sí, toqué aquí en el Yankee Stadium, y tengo fotos mías en el escenario", es algo que todavía me cuesta creer.
W (NM): Bueno, cambiando de tema, Scott. ¿Puedes compartir con nuestros oyentes cómo fue tocar con algunas leyendas del rock como Roger Daltrey y Dimebag Darrell?
SI: Bueno, Darrell y yo somos amigos desde 1985. Nos conocemos desde hace 19 años. Así que tuvimos una larga relación, una relación larga y divertida. Fue más que solo tocar con Darrell, porque éramos amigos desde hace mucho tiempo. Con Roger Daltrey fue algo completamente diferente, fue un poco casualidad. Era amigo de la familia de mi esposa y estuvo en Los Ángeles un tiempo. Cenamos juntos un par de veces y le pregunté si le gustaría cantar en el álbum, y dijo que sí, lo cual fue sorprendente. Y fue genial que lo hiciera. Y fue fantástico; fue un poco surrealista estar sentado en el estudio y ver a Roger Daltrey tocando una canción de Anthrax. De nuevo, es algo que no esperaba hacer en mi vida.
Quizás sea así en algunas bandas, pero en mi experiencia nunca he dejado de trabajar en 30 años. Y por eso tengo una carrera
W (DD): ¿Puedes elegir una canción de Anthrax de la que estés realmente orgulloso de haber escrito para que podamos reproducirla ahora en nuestro programa?
SI: Sí, voy a elegir del nuevo álbum, "In the End". Creo que siempre ha sido mi favorita del álbum y mi favorita para tocar desde que empezamos a tocar juntos en octubre pasado. Así que elijo "In the End" de Worship Music.
W (NM): Scott, cuéntame, ¿cómo surgió la idea de invitar a Andreas Kisser a que te sustituyera cuando tuviste a tu hijo el año pasado?
SI: Sí, sí. Oh, es una respuesta fácil porque Andreas es simplemente increíble, ¡esa es la razón! Conozco a Andreas desde hace mucho tiempo, somos amigos y hemos tocado juntos varias veces. Ya sea en conciertos de Sepultura, o… Tocamos juntos en el 25 aniversario de los Roadrunners, y en otros conciertos en Nueva York. Cuando mi esposa se quedó embarazada y supimos que el bebé venía en camino, supe que sería al mismo tiempo que muchos festivales y conciertos de los Big Four en Europa. Y tomé la decisión de que quería estar presente para el nacimiento de mi hijo. Así que tuvimos mucho tiempo para pensar, y Andreas fue mi primera opción. En mi cabeza, la primera persona en la que pensé fue él. Les pregunté a Charlie y a Frankie; les dije: "¿Qué les parece Andreas? ¿Para reemplazarme cuando no esté aquí?" Y a todos les pareció una gran idea, así que… Contactamos a Andreas después y dijo que sería un honor, que sería un sueño para él. Todo salió muy bien. Para mí era muy importante personalmente… Nunca me había perdido un concierto de Anthrax en mi vida, así que pensé que esa podría ser una buena razón. Pero al mismo tiempo, lo último que quería era decepcionar a los fans. Así que tenía que asegurarme de que quien me reemplazara no solo supiera tocar la música, sino que, además, tuviera una historia. Alguien a quien los fans adoraran. Y sabía que una vez que anunciáramos al mundo que Andreas me reemplazaría, a todos les encantaría, porque todos adoran a Andreas. Así que creo que los fans vieron algo realmente genial en Andreas tocando en Anthrax. Todo salió muy bien y fue una gran decisión.
W (NM): Nos alegramos mucho aquí en Brasil cuando nos enteramos. Queremos mucho a ese chico y es un buen amigo nuestro.
Sí: Legal.
W (DD): E Scott, entrevistamos a Andreas y le preguntamos lo mismo y dijo exactamente lo que usted dijo, que para él era un sueño hecho realidad.
SI: Eso es genial. Para mí, una de las cosas más geniales fue que tuve que volar a Italia para un concierto porque tenía una sesión de fotos programada allí que no podía perderme. Así que fui a Italia para un concierto de Big Four en Milán. Lo que hicimos fue que Andreas tocó las primeras 5 o 6 canciones, tocó la primera mitad del concierto. Y yo estaba allí a un lado, viendo a Andreas tocar con Anthrax. Y estaba allí con mi guitarra, calentando, preparándome para salir. Y fue extraño y genial al mismo tiempo, porque yo estaba allí a un lado y Kerry King me miró y dijo: "¡Wow, eso debe ser raro!" y yo dije: "¡Es genial, Anthrax es genial!" Y Kerry dijo: "Hombre, nunca he visto tocar a Slayer". Y salí después de 6 canciones, subí al escenario, y hubo mucha sorpresa del público, que no sabía que iba a tocar. Así que Andreas y yo tocamos el resto del concierto juntos. Teníamos tres guitarristas en el escenario, y fue una locura.
Me encantó la película de Iron Maiden, Vuelo 666; me pareció muy buena. También disfruté mucho del documental de Rush
W (DD): Siendo de Nueva York, cuéntenos un poco sobre el período posterior al 11-S, si hubo alguna confusión con el nombre Ántrax. ¿No tuvo que explicar que no tenía nada que ver con el pánico por el terrorismo?
SI: Sí, bueno, no necesito explicar de nuevo que nos llamamos Anthrax y no tenemos nada que ver con esto, y no teníamos intención de cambiar nuestro nombre. No estábamos matando gente, así de simple.
W (DD): ¿Cómo fue participar en el reality show de VH1 “Supergroup” con Ted Nugent y Sebastian Bach?
SI: Oh, fue divertidísimo. Nunca había hecho algo así, sin duda. Vivir en una casa de locos en Las Vegas durante dos semanas con todos esos tipos y vivir como una estrella de rock durante dos semanas. Fue divertidísimo.
W (NM): Muchas de tus canciones han aparecido en series de televisión, películas de terror y videojuegos. ¿Qué importancia tienen estos medios alternativos para ti a la hora de promocionar tu música?
SI: Creo que los videojuegos son algo bueno porque mucha gente los compra. Supongo que estos grandes videojuegos son una buena forma de darte a conocer a gente que nunca ha oído hablar de ti. No sé nada de bandas sonoras ni nada por el estilo, no sé si la gente las compra todavía. En los 80 era popular, pero hoy en día no tengo ni idea.
W (NM): Tienes una buena relación con la industria cinematográfica, acabas de participar en "The Walking Dead", así que, ¿cuál es tu película de terror favorita de todos los tiempos?
SI:Probablemente… O “Dawn of the Dead” o “Evil Dead II”.
W (NM): ¿Qué te parecieron esos documentales que se produjeron el año pasado, como Lemmy, Global Metal, Get Trashed y tantos otros? ¿Qué opinas de ellos?
SI: Me encantó la película de Iron Maiden, Vuelo 666, me pareció muy buena. Me gustó el documental de Rush, me pareció muy bueno.
W (DD): ¿Qué le dirías a un chico que acaba de coger una guitarra y está pensando en formar un grupo?
SI: Yo le diría: más te vale estar preparado para trabajar mucho más duro que nunca en tu vida y no esperar nada a cambio. Solo tienes que trabajar, trabajar, trabajar, trabajar y trabajar. Y nunca dejar de trabajar. Porque incluso ahora, 30 años después, nunca he dejado de trabajar. Creo que la gente tiene la idea de que una vez que estás en una banda y tienes éxito, todo es fiesta y bla, bla, bla. Quizás para algunas bandas sea así, pero en mi experiencia nunca he dejado de trabajar en 30 años. Y por eso tengo una carrera. Creo que ese sería el mejor consejo que podría darle a alguien. Tienes que trabajar muy, muy duro para tener una oportunidad de éxito.
W (NM): Bien, Scott, antes de terminar, quiero agradecerte tu tiempo, por compartir con nosotros y por todo lo que has hecho en los últimos 30 años. Creo que has lanzado algunos de los mejores álbumes de Heavy Metal, los mejores álbumes de Thrash Metal de todos los tiempos; siempre he sido un gran fan. Gracias por mantener viva la llama y por mantener unida a la banda. Para finalizar nuestra entrevista, ¿podrías dejar un mensaje para nuestros oyentes?
SI: Sí, tengo muchas ganas de volver a Brasil. Han pasado algunos años, ¿quizás desde 2004? Estoy muy emocionado. Hemos estado en Chile, Argentina y otros países varias veces, pero hace tiempo que no vamos a Brasil, y tengo muchas ganas de volver. Sobre todo porque la banda está mejor que nunca, hicimos un gran disco, así que estoy muy emocionado de volver a tocar en Brasil.
W (NM): ¡Qué bien! Muchas gracias de nuevo y, Scott, esperamos verte vivir aquí en São Paulo.
SI: Oh, genial, muchas gracias, chicos.
W (DD): Excelente, Scott, muchas gracias.
SI: Bueno, adiós.
