Dio era capaz de crear magia dentro y fuera del escenario, simplemente estando presente, estando en la sala”
Rudy Sarzo: Hola.
Wikimetal: Hola, Rudy?
RS: Sí.
W: Hola, Rudy, soy Nando. ¿Cómo estás?
RS: Nando, ¿cómo estás?
W: Estoy bien. Me alegra mucho hablar contigo.
RS: También es un placer hablar contigo. ¡Buenas tardes!
W: Es un verdadero honor hablar con usted, gracias por su tiempo, ha sido un placer estar en contacto con usted.
RS: Muchísimas gracias, estoy deseando que llegue la entrevista.
W: Rudy, alrededor de 1984, yo era un fan de diez años, y después de escuchar mucho a Iron Maiden, Black Sabbath y Quiet Riot en ese entonces, decidí convertirme en bajista. Y sigo tocando. Para mí, no solo eres un gran músico, sino también un gran intérprete. Voy a empezar preguntándote cuáles fueron las principales influencias que te llevaron a elegir el bajo como tu instrumento.
RS: Bueno, esa es una muy buena pregunta. Pero… básicamente, sabes, cuando eres joven, al menos cuando yo era muy joven, solo quería ser músico, solo quería estar en una banda. Estar en una banda era como una red social en los años 70 y finales de los 60. Así que era como una forma de socializar. Y tenía algunos conocimientos básicos de tocar la guitarra, pero en nuestro barrio de Miami, donde vivía en ese momento cuando empecé a tocar el bajo, no había ningún bajista. Así que básicamente me animaron a tocar el bajo, porque nadie más quería hacerlo. No fue hasta más tarde, tres años después, a principios de los 70, que empecé a entender realmente el concepto de lo que significa ser bajista, ya sabes, ser parte de la sección rítmica, escuchar la batería, ser el vínculo entre el ritmo y la melodía, así que estas son cosas que… Porque no teníamos YouTube ni ninguna fuente de tutoriales como las que hay disponibles hoy en día. Así que, básicamente, estas son cosas que tuve que descubrir por mi cuenta. Y también escuchando a los grandes músicos que me inspiraron en aquella época, como Tim Bogert de Vanilla Fudge a finales de los 60, John Paul Jones y Jack Bruce. Además, Jaco Pastorius era de Miami. Daba clases en la Universidad de Miami y tocaba en directo en los clubes de Miami Beach. Así que tuve la oportunidad de verlo actuar muchas veces. Sí, tuve mucha inspiración, pero en cuanto a tener acceso a tantas fuentes de información como hoy en día, la verdad es que no. Simplemente se trataba de escuchar muchos discos y la radio.
W: ¡Genial! Rudy, hoy, 19 de marzo,es una fecha tan importante e inolvidable, y escribiste un libro increíble, "Off the Rails", sobre los momentos y las historias que viviste con el único e inigualable Randy Rhoads. Recomendamos encarecidamente a todos nuestros oyentes que compren y lean este libro. ¿Podrías compartir algún recuerdo sobre Randy en este día tan importante, exactamente treinta años después de una de las tragedias más tristes de la historia del rock?
RS: Sí, sabes, pienso en él todos los días, así que no es que hoy, sí, han pasado treinta años, pero eso no cambia nada porque sigo pensando en él todos los días. Así que no pienso en él más hoy que cualquier otro día. Creo que lo mejor que puedo hacer para honrar la memoria de Randy es tocarle algo, tocar música, porque de eso se trataba Randy: de hacer música. Para mí, su contribución como amigo y como músico fue más significativa que cualquier otra cosa. Así es como me gusta pensar en él, sabes, significa más para mí como Randy, el compositor, Randy, el amigo, Randy, el maestro, que Randy, la estrella de rock muerta; eso no significa nada para mí. Fue que estuviera vivo y haciendo todo lo que hizo por nosotros, como amigos, como músicos, lo que realmente significa... Eso para mí es lo más importante: Randy cuando estaba vivo, no Randy muerto. Sabes, su música sigue viva. Es que... Casi todos los días recibo correos electrónicos o mensajes de Facebook de jóvenes músicos —de diez o doce años— que lo escucharon por primera vez y se inspiraron para tocar la guitarra y saben dónde está la verdadera inspiración... Porque lleva inspirando a guitarristas durante los últimos tres años o más, ya sabes, también inspiraba música antes de ser conocido como Randy Rhoads, el guitarrista de Ozzy Osbourne, inspiró a toda una generación de guitarristas como profesor en Los Ángeles. Así que lleva haciendo eso mucho tiempo, por lo que para mí eso es más significativo que pensar en él.
W: Y Rudy, ¿recuerdas cómo te pusiste en contacto con Randy por primera vez?
RS: Hice una audición para Quiet Riot a finales de los 70, así fue como... De hecho, lo vi actuar antes, pero ponerme en contacto con él y hablar con él fue durante la audición para Quiet Riot en 1977. En realidad, si mal no recuerdo, la primera vez que lo conocí fue en el 78, que fue cuando audicioné para Quiet Riot. En el 77 todavía estaba fuera de la ciudad, así que en el 78 en Los Ángeles, fue cuando... 78, 79, esos fueron los años en que toqué con Quiet Riot, en Los Ángeles, la versión de Quiet Riot de Randy Rhoads.
W: Recuerdo que cuando tenía unos once años, en el 85, fui a ver a Quiet Riot tocar en Brasil por primera vez y me decepcionó mucho, porque era fan tuyo en ese entonces, y no viniste con la banda. ¿Recuerdas por qué no viniste con la banda en ese momento y por qué la dejaste después del lanzamiento de "Condition Critical"?
RS: Sí, creo que la banda se dio cuenta de que me iba antes de que empezara la gira, pero había contratos, compromisos que había adquirido con la gira, así que cumplí con esos compromisos y al final de la gira por Estados Unidos ya había anunciado que me iba de la banda. Sí, deberían haberles avisado que no iba a ir. No tenía control sobre eso, ya no formaba parte de la banda.
W: Lo sé, pero probablemente la mitad de la gente no habría venido.
RS: Bueno, sí, pero quiero decir, sigue siendo Quiet Riot.
W: Lo sé, lo sé.
RS: Pero deberían haber anunciado quién iba a jugar de base.
La música no debería tener límites políticos. Fue creada para que nosotros, los seres humanos, hablemos con un poder superior y nos comuniquemos entre nosotros
W: Rudy, cambiando de tema, tenemos una pregunta clásica en nuestro programa, que le hacemos a cada entrevistado: imagínate escuchando una emisora de rock en la radio, o escuchando tu iPod en modo aleatorio, con un montón de hard rock y heavy metal, y de repente, empieza una canción que te hace perder la cabeza y te dan ganas de mover la cabeza al instante, estés donde estés. ¿Cuál sería esa canción para que podamos escucharla en nuestro programa ahora?
RS: Tendría que ser Rainbow con Ronnie James Dio. O “Gates of Babylon”, esa es una de mis favoritas.
W: “Las Puertas de Babilonia” con el inolvidable Ronnie James Dio.
RS: En realidad, reproduce la versión para el… El CD es “Dio Holy Diver 20thAnniversary ”.
W: No hay problema, escucharemos esa versión ahora mismo.
Tocaste con algunas de las mayores leyendas de la historia del rock y, en mi opinión, con una de las voces más destacadas de la música en general. Tuve la oportunidad de preguntarles lo mismo a Ian Gillen y a Geoff Tate, así que te pregunto a ti: ¿hay alguna anécdota en particular que puedas compartir con nuestros oyentes sobre lo genial que fue Ronnie James Dio como artista y como persona?
RS: Oh, claro. ¿Cuánto dura la entrevista? En realidad, tomaría horas entrar en detalles, pero, sabes, una de las cosas increíbles de Ronnie —tenía tantas cualidades increíbles— pero voy a hablar de una de ellas ahora mismo: es el factor mágico. A veces nosotros… Especialmente hoy en día con tanta música computarizada, el alma, la energía, la espiritualidad, el factor mágico realmente faltan en la música actual. Y esto es algo en lo que Ronnie James Dio era un maestro. Era capaz de crear magia dentro y fuera del escenario, simplemente estando presente, estando en la sala. Pero en el escenario, no creo que nadie pudiera siquiera acercarse a la magia que él era capaz de crear. Y con eso, es hacerte creer que lo que cantaba estaba sucediendo realmente allí mismo, en ese momento. Y la forma en que personificaba a los personajes de los que cantaba, quiero decir, era simplemente increíble.
W: ¿Qué tal el proyecto “Hear N' Aid”?
RS: Sabes, tuve una participación muy pequeña, solo estuve presente durante la grabación del coro principal. Realmente valió la pena para Ronnie y todos los que participaron, porque cuando sucedió, en realidad, querían hacer... Ronnie contactó a la gente de "USA for Africa", y querían hacer una contribución de la gente del hard rock, una contingencia, pero lo que pasó es que no quisieron tener nada que ver con eso, así que Ronnie se encargó de organizar todo el evento: "Hear N' Aid", la grabación, todo lo que conllevó, y todo el dinero fue para "USA for Africa", sin la ayuda de la gente que lo organizó en un principio.
W: Ya que mencionaste la escena musical actual, ¿cómo compararías la escena musical de los 80 con la de ahora? ¿Cuáles son los aspectos positivos y negativos de ambas épocas?
RS: Bueno, lo bueno fue la industria discográfica y lo malo también. O mejor dicho, la gran influencia de ciertas técnicas de marketing que se utilizaron. Sabes, fue algo bueno porque me ayudó mucho personalmente que MTV pusiera nuestros vídeos, con bandas como Quiet Riot y Whitesnake, y cosas así. Pero luego, realmente no les dio un terreno de juego muy justo a muchas bandas, porque básicamente MTV le decía a la audiencia: "Oye, esto es lo que tienes que escuchar, porque esto es lo que vamos a poner en la televisión". Así que, ya sabes, fue bueno y malo, en cierto sentido. Creo que hoy en día, aunque es más difícil para los músicos poder llegar a una audiencia masiva, especialmente sin un contrato discográfico, todavía hay muy buenas vías para hacerlo, como las redes sociales, como YouTube y demás. Aunque lo bueno de los 80 era que tenías una infraestructura, como una discográfica que te apoyaba, actuaba... Con veteranos, profesionales de A&R (artistas y repertorios) que te ayudaban a elegir tus canciones y a desarrollarte como banda, y con productores que sacaban lo mejor de ti. Eso es muy raro hoy en día, porque las discográficas se han convertido básicamente en distribuidoras y, en muchos casos, tienes que crear el álbum por tu cuenta y luego, si la discográfica cree que eres un proyecto o grupo comercialmente viable, lo hacen por ti. Pero hay muy poco desarrollo, muy pocos profesionales veteranos, gente con mucha experiencia trabajando con bandas para maximizar su potencial. Y por eso, hoy en día no es tan bueno como antes.
W: Sobre la época en la que tocaste con Whitesnake, a finales de los 80, Whitesnake había formado un verdadero equipo de ensueño. ¿Cómo lograron tener tantos talentos en una sola banda? ¿Y fue difícil lidiar con los egos de todos ellos?
RS: No, para nada. Lidiar con los egos… Para cuando nos juntamos en Whitesnake, todos éramos básicamente veteranos de malas situaciones, o al menos de situaciones en las que no éramos felices, así que entramos, especialmente yo, y me sentí muy afortunado de estar en compañía de tan grandes músicos y grandes amigos. En cuanto a los egos, sí, no sé, todos viajamos en el mismo autobús: las esposas, las novias, todos, así que estaba bien. Claro, ya sabes, pasan cosas, especialmente entre las esposas y las novias, pero en cuanto a los chicos de la banda, que para mí es lo realmente importante, porque para eso nos eligió el público: para escuchar a la banda y ver la magia que se crea en el escenario por los chicos, llevándose bien y comunicándose musicalmente de verdad, eso nunca se interpuso en el camino. Así que sí, fue una experiencia increíble y extraordinaria para mí estar en ese grupo: Whitesnake.
W: ¿Qué fue más difícil, lidiar con el ego de cuatro personas o con el ego de Yngwie Malmsteen?
RS: Solo tengo elogios para Yngwie y su esposa, April, quien lo representa. Les digo que ir de gira con Yngwie era como ir de gira con su familia, porque trajo a su hijo con él. Y otros miembros de la familia de Yngwie también formaban parte del equipo, vendiendo mercancía y cosas así. No tuve ningún problema con Yngwie; de hecho, fue una de las experiencias más gratificantes que he tenido. Personalmente, eso es lo que puedo decir, porque así fue, esa es la verdad.
Han pasado 30 años desde que Randy Rhoad falleció, pero eso no cambia nada porque todavía pienso en él todos los días”
W: Cambiando de tema, Rudy, tuvimos el placer de hablar con el gran Alex Skolnick de Testament, quien nos contó sobre su participación en el movimiento "Unblock the Rock" para ayudar a las bandas de heavy metal en Cuba. Dado que eres cubano, ¿qué puedes decirles a nuestros oyentes sobre la situación que enfrentan estos cientos de bandas de rock cubanas? ¿Hay algo que la gente común como nosotros pueda hacer para ayudar?
RS: ¿Sabes qué? Eso es interesante. No sabía que Alex estaba involucrado en el movimiento, ¡qué bien! Me encantaría estar en ese movimiento también, porque estoy muy al tanto de la escena musical latina, de la cubana. Lo apoyo completamente, un frente más unido que podamos crear para dar a conocer a todos estos grandes artistas. Sabes, la música no debería tener fronteras políticas, la música, en sí misma, fue creada para que nosotros, los seres humanos, hablemos con un poder superior y nos comuniquemos entre nosotros. No debería tener nada que ver con la política. El único problema es que los gobiernos totalitarios no permitieron ni fomentaron el rock and roll, el metal, ese tipo de música, porque lo ven como un arma contra lo que intentan controlar. Y la música es rebelión, la música es libertad, el heavy metal es libertad de expresión, es tocar y cantar lo que sientes y quién eres. Y no es solo el comunismo, son los gobiernos totalitarios, los gobiernos fascistas también, en general, los que no fomentan la música que amamos, la música que creamos. Así que cualquier cosa que pueda hacer, personalmente, para ayudar a nuestros hermanos, a nuestros hermanos metaleros en Cuba y cualquier otro país totalitario, podría ser China; ahora escucho que hay una gran e increíble escena de rock and roll en China, lo cual sería inevitable, porque la mayor parte del equipo que tocamos proviene de allí, hoy en día, así que estoy bastante seguro de que los tipos en la fábrica que fabrican las guitarras y los amplificadores dijeron: "¡Hagamos algo de música ahora!".
W: Es una gran contradicción, ¿verdad?
RS: Sí, lo cual es genial. Si solo hay una cosa buena que se deriva de la creación de equipos musicales en China, es que los músicos chinos ahora tienen acceso a ellos, así que es genial. Pero sí, cualquier cosa que podamos hacer para ayudar a nuestros hermanos a ser escuchados y reconocidos, y para que sus historias se cuenten a través de su música y sus sentimientos se compartan, sí, yo sería el primero en la fila para ayudar a cualquiera de nuestros hermanos del metal que quiera ser escuchado.
W: ¿Puedes escoger una canción ahora de la que te sientas realmente orgulloso de haber escrito o de haber participado y que podamos escuchar en nuestro programa ahora, nuevamente?
RS: Oh, vaya, hay tantas, tantas… Hoy, toquemos algo de Ozzy/Randy, como tributo. Cualquier cosa como “Mr. Crowley” o “Revelation Mother Earth”, esa sería mi favorita.
W: Bueno, esa es una gran canción.
Después de un currículum tan impresionante, ¿cuál dirías que fue —sé que es una pregunta muy injusta— el momento más destacado de tu carrera, o quizás algunos de ellos? Sé que el "Festival de los Estados Unidos" fue un acontecimiento muy importante en tu carrera, pero ¿hay algo más que te gustaría recordar?
RS: Sí, el “US Festival”, definitivamente tocar con Ozzy, con Randy y Tommy, Ozzy, las giras de The Diary of a Madman fueron increíbles, todos los días había algún evento importante sucediendo. Solo ver a la banda pasar de como… los fans, que son los que dictan si vas a hacer algo o no, realmente abrazando a la banda, realmente abrazando a Randy Rhodes como la nueva fuerza en la música, como guitarrista, compositor y demás, intérprete. Definitivamente llegar al número uno con “Metal Health”, que en realidad salió hace 29 años, hace aproximadamente una semana y media, el 11de marzo. Y llegar al número uno en noviembre de 1983, sí. Sabes, no fue solo llegar al número uno, fue el hecho de que estábamos, nuestra competencia era “Thriller”, ya sabes, el álbum más grande, el álbum pop más significativo en la historia de la música. Así que estar en tan gran compañía, eso fue increíble. Y, ya sabes, Whitesnake, me encantó estar en Whitesnake, Dio… Ser miembro de la banda de Dio, tan buenos recuerdos. Pero, ya sabes, sigo haciendo buena música, estoy en una banda llamada Animetal USA, estamos trabajando en nuestro segundo álbum, el primer disco fue simplemente increíble. Y tocar con tipos como Chris Impellitteri, y Mike Vescera, y Jon Dette, y Scott Travis… Y seguir adelante. Además de Animetal USA, estoy en una banda llamada Tred, con Mike Orlando de Adrenaline Mob y Tim “Ripper” Owens, y AJ Pero de Twisted Sister, también estamos haciendo un disco increíble allí. Y ser parte de Dio Disciples, la banda de Ronnie, y en las voces tenemos a Ripper, y Toby Jepson… Y también estar de gira con Blue Oyster Cult. Sabes, me siento muy muy afortunado de hacer música y amarla.
W: Antes que nada, Rudy, agradezco mucho tu tiempo y te agradezco mucho la entrevista. Eres sin duda una de las mejores personas que entrevistamos, y es un placer escuchar todas tus historias. Antes de terminar, me gustaría saber qué consejo le darías a un chico de quince o catorce años que esté pensando en aprender a tocar el bajo y formar una banda.
RS: Ah, vale, muy sencillo. Creo que el conocimiento es poder: conoce tu instrumento. Porque cuanto mejor conozcas tu instrumento, mejor podrás contar tus historias, eso es lo que hacemos con nuestra música, ya sea que toques el bajo, la guitarra, la batería, los teclados, o cantes, estos son instrumentos de comunicación, quieres comunicar sentimientos, quieres comunicar mensajes a través de tu música. Sabes, déjame darte un enlace a una página web increíble: hay un bajista y profesor en Inglaterra, se llama Scott Devine Bass. Es una lección gratuita. Entro y aprendo algo cada día, así que realmente animo a todos, a todos los bajistas que quieran llevar la música al siguiente nivel, no importa realmente qué nivel de habilidad tengas, incluso si eres un profesional como yo, todavía hay mucho más que aprender. Y este caballero tiene una forma increíble de enseñar, y quiere compartir todo su conocimiento con todos, gratis. Estos son tutoriales magníficos, realmente animo a todos a que los vean. Scott Devine Bass. Ese sería el consejo que le daría a cualquiera, porque eso es a lo que me dedico.
W: Gracias de nuevo. Ha sido un placer tenerte en Brasil.
RS: Gracias por esta gran entrevista.
W: No, hombre, muchísimas gracias por todo lo que has hecho. Has sido una inspiración, no solo para mí, sino para todos los amantes de la música. Y ha sido un verdadero honor hablar con uno de los mejores bajistas de la historia del rock. Muchísimas gracias, Sr. Rudy Sarzo.
RS: Gracias, señor. Muchísimas gracias. Que Dios le bendiga.
W: Todo lo mejor.
RS: Adiós.
