El gran guitarrista Lúcio Maia el pasado jueves 16 Lúcio Maia una obra que celebra la psicodelia, la diversidad de sonidos y las diferentes posibilidades de la música instrumental.
Con ocho temas instrumentales, el álbum pone de manifiesto la excepcional musicalidad de Lúcio. Sus singulares líneas de guitarra, ya conocidas por su trabajo con Nação Zumbi, se entrelazan con timbres psicodélicos. Pero más allá de su virtuosismo con el instrumento, el proyecto ofrece arreglos precisos y atmósferas diversas, con composiciones inspiradas en distintos géneros y sonidos. Los nuevos temas coquetean con el futurismo, un movimiento artístico y literario de principios del siglo XX que celebraba la modernidad, la velocidad y la tecnología.
En una entrevista con Wikimetal, Lúcio habló un poco sobre el nuevo álbum y también sobre su experiencia grabando con Soulfly a finales de los años 90.
Wikimetal: En los años 90 trabajaste brevemente con Soulfly. ¿Cómo surgió la invitación y cómo fue la experiencia?
Lucio Maia: Conocimos a Sepultura a principios del 96 o finales del 95. Nos reunimos y acordamos hacer algo. Y luego, bueno, corte. Max deja Sepultura. Algún tiempo después, Chico muere. No sé si fue un año después de que se fuera, pero cuando Chico falleció, Max nos llamó a Recife y nos invitó a hacer un tributo a Chico en Abril Pro Rock en el 97. Y ese fue un comienzo, digamos, artísticamente. Para mí y para él, porque poco después de ese tributo, Max regresó a Phoenix. Un mes después me llamó invitándome a formar parte de esta nueva banda, que aún no tenía nombre. Dijo: "Invité a un baterista de Nueva York y ya estamos haciendo algunas cosas aquí en casa" y me pidió que me uniera. Nação Zumbi estaba completamente en pausa en ese momento debido al accidente, así que fui a Phoenix.
Me quedé unos cuatro meses, compusimos todo el álbum. Luego fuimos a Los Ángeles, grabamos el álbum allí con Ross Robson, quien había sido el productor de Roots. Y fue una experiencia realmente genial. Para empezar, para mí fue increíble hacer un álbum con un tipo del que era un gran fan, que era Max de Sepultura. Escuché Beneath The Remains hasta que mis tímpanos y los de mis hermanos reventaron. Así que, para mí fue un sueño hecho realidad. La experiencia de grabar en el extranjero, de hacer un álbum completo, ¿sabes? Y también con Ross, ¿verdad? El productor. Que hasta el día de hoy es un productor muy irreverente, un tipo que tiene una mentalidad de trabajo completamente diferente a la de otros que he visto. Tocar con Roy Mayorga, un baterista increíble y mi amigo hasta el día de hoy, todavía hablamos. Para mí fue un regalo absurdo del universo.
WM: Tu estilo de guitarra es muy diferente al de este tipo de metal. ¿Cómo ves esto, y también la evolución de tu estilo de guitarra desde la primera etapa, con Soulfly, hasta hoy en este nuevo álbum?
LM: Siempre he sido fan del metal. Desde muy joven, siempre he tenido un enfoque de la guitarra mucho más cercano al metal que a otras cosas. Pero creo que alrededor de los 18, 19, 20 años, abrí más mi mente y comencé a escuchar otras... otras formas de ver la guitarra. Así que me distancié bastante del tema del metal, pero nunca me abandonó. Esto se reflejó mucho en el primer álbum de Nação Zumbi, que tiene algunas canciones realmente pesadas, como "Da Lama Aos Caos", "Lixo do Mangue". También tiene canciones como "Samba Makossa", "Rios, Pontes & Overdrive", que son visiones diferentes, opuestas de tocar la guitarra, prácticamente. Y eso fue precisamente por esta apertura. El tema de la influencia... creo que todavía la recibo de todo lo que escucho. Así que, para mí, no necesariamente tengo que escuchar a un guitarrista específico. A veces, escuchar un estilo de música me inspira. Incluso ver una película o leer un libro. Esa también es una muy buena fuente de inspiración. No se trata solo de escuchar a un guitarrista o a una banda.
WM: Este nuevo álbum tuyo es bastante psicodélico, y el rock metal siempre ha explorado la psicodelia y el experimentalismo en distintos momentos de la historia. ¿Crees que este álbum puede conectar con ese público?
LM: Hombre, creo que la psicodelia es básicamente una conexión neuronal. Porque está arraigada en varios momentos de la historia, no solo en la música y la literatura. La psicodelia, sin duda, es una ramificación psicotrópica del surrealismo y el dadaísmo. Así que surgió de esos movimientos. Que, inicialmente, fueron movimientos literarios, luego estéticos, y creo que la psicodelia es más bien una evolución de esa ola, del distanciamiento del conservadurismo. Esa es la parte más importante. Fue una forma de ver mi música desde el principio. Siempre me he visto como un guitarrista que coquetea mucho con la psicodelia.
WM: Durante la creación del nuevo álbum, ¿qué álbumes, artistas y referencias te acompañaron en tu proceso creativo?
LM: No escuché nada en particular. Las influencias vienen de muchos entornos y momentos diferentes. Algo que me influyó, pero no para este álbum, fue un aspecto conductual, pero fue a finales de 2017, 2018, cuando descubrí la escena de la música instrumental, el trío instrumental, que influyó mucho en la formación de la banda, el trío, haciendo música instrumental que no era necesariamente virtuosa, ¿sabes? Mucho más musical, más rítmica, más sensorial, más sinérgica, si es que existe esa palabra, sinergia, de escuchar la música y sentirla mucho más que dejarse guiar por la técnica o los aspectos más prácticos de ella. Hacer de la música un estimulante sensorial, ¿sabes? Así que creo que he estado coqueteando con eso desde hace un tiempo.
