Jéssica Falchi es una guitarrista y compositora que se consolidó en la escena internacional del rock y el metal antes de embarcarse en su carrera en solitario con el proyecto Falchi . Reconocida por su refinada técnica y su impactante presencia escénica, se hizo famosa como miembro de la banda de death metal Crypta , realizando giras por diversas regiones del mundo antes de decidirse a buscar una expresión musical más personal y creativa.
Ahora, este viernes 23 , Solace con sencillos como “Moonlace” y “Sweetchasm, Pt. 2”, que exploran sonidos que oscilan entre el rock, el metal moderno y las influencias progresivas, valorando siempre la emoción, la libertad artística y los elementos brasileños.
En conversación con Wikimetal , Jéssica Falchi habló sobre su nueva etapa con su EP debut, shows con Tool , su salida de Crypta y planes a futuro.
Wikimetal: Tu nuevo EP marca un momento importante en tu carrera, donde dijiste que querías llegar a personas que conectan con el sonido de forma emocional. ¿Qué significa para ti una conexión emocional con la música?
Jéssica Di Falchi: Cuando hablo de conectar con la gente, es porque hay todo un aspecto detrás de la música instrumental que la gente asocia directamente con los músicos. Es música para músicos. Y cuando pensaba, ya componiendo las canciones, pensé: "No quiero que sea música para guitarristas, sino solo para quienes tocan". Está especialmente el segundo sencillo, "Sunflare" , por ejemplo, que cuando se lo enseñé a mi madre, le gustó. Dijo: "Este puede ser un poco ruidoso, pero este me gusta un poco más". Así que la idea era precisamente esa: tener partes melódicas y cosas que podamos conservar. Tener recuerdos de la música. Pero tampoco se puede complacer a todo el mundo.
WM : ¿Y qué representa el EP para ti?
JF: En realidad, siento que estoy mostrando quién soy realmente, lo que me gusta. Porque cada sencillo es muy diferente del otro, y me gustan muchas cosas diferentes. Muchas cosas diferentes, y no quería que fuera un EP con canciones similares. Pensé: "Quiero que cada canción represente cosas que me gustan y que sean diferentes entre sí". Así que hay una canción que es súper thrash metal, que me gusta mucho, hay otra que es un poco más metal moderno, y otra que es un poco más progresiva, porque me gusta mucho el progresivo, como Pink Floyd y cosas así.
Así que quería que fuera así; lo siento liberador. Toco lo que me viene a la mente y lo que quiero tocar, sin seguir reglas como "Necesito lanzar algo con tal o cual estilo". Aunque no puedo escapar del metal, porque soy guitarrista de metal y el metal nos abraza. Así es, dentro de este universo del metal, el rock y el metal... El panorama es enorme, hay varios subgéneros dentro, tenemos muchas cosas con las que trabajar.
WM: El último sencillo cuenta con la colaboración de Aaron Marshall, de la banda Intervals. ¿Cómo fue la colaboración y qué aportó de diferente a la canción?
JF : Estoy muy contento con esta colaboración porque Aaron es una gran influencia para mí. Recuerdo que hace 10 años le llevé una canción de su álbum a mi profesor para que me la aprendiera. Así que tener a Aaron participando con nosotros en este próximo lanzamiento es un sueño. Nunca imaginé, si le hubiera dicho a Jessica hace 10 años, que algún día lanzaría una canción con Aaron... ¡Imagínate! Así que estoy muy contento. Esta cuarta canción también es bastante diferente a las otras tres. Tiene un aire un poco más progresivo, tiene muchas partes diferentes, pero tiene un toque brasileño. Y justo en la parte del solo, un poco hacia el final del solo de Aaron, lo incorporó. Y fue genial porque se unió a nosotros, quería participar haciendo un dúo con nosotros. Pero al mismo tiempo, añadió sus propias características como guitarrista. Así que es una mezcla, tiene su personalidad, pero él también está con nosotros en este tipo de mezcla brasileña. Es muy interesante y estoy muy contento.
WM: Hablando de elementos brasileños, las portadas de los sencillos presentaban ilustraciones de animales brasileños, lo cual llamó mucho la atención. ¿De dónde surgió esta idea y cuál es la importancia de estos animales en el proyecto?
JF: A la hora de decidir la portada y todo lo demás, las canciones también tienen elementos brasileños. Quería acercar nuestra cultura a la gente. Si tenemos la oportunidad, ¿por qué no? Se me ocurrió la idea de incluir elementos y animales brasileños en la portada. El primero es un lobo de crin, el segundo es un colibrí, otra ave de Sudamérica. Y el tercero es un cangrejo, también muy típico de Brasil; es morado y muy bonito. La idea era… el colibrí, que aparece en la canción "Sunflower", es una canción más soñadora, más alegre, así que logré conectarla con el ave, lo que da una sensación de mayor libertad. Y el primero, que es el lobo de crin, que es "Moonlace", en mi opinión, es un poco más realista porque tiene un estribillo que se repite más veces y es más cuadrado. Así que sentí esa vibra. Y también porque surgió de una idea que tuve una mañana temprano, así que también la relacioné con el título de la canción y todo lo demás.
Y pensé en el tercero porque es un poco más agresivo y también porque tiene una parte central muy diferente a la del principio: tiene una especie de elemento agua del cangrejo. En mi cabeza tiene mucho sentido. Básicamente, eso es todo.
WM: Siempre has dejado claro que el death metal no era tu estilo, y este EP cambia por completo esa musicalidad. Musicalmente, ¿cómo definirías el sonido de este trabajo? ¿Hubo algún cambio o evolución en comparación con proyectos anteriores?
JF: Es una pregunta difícil, porque no puedo relacionar "Sunflare" con "Sweetchasm, Pt. 2", por ejemplo, porque son muy diferentes. Pero lo encasillaría todo dentro del rock y el metal. Más o menos en esa onda. No sé si es una evolución, pero sin duda, con el tiempo, adquirimos más experiencia, aprendemos cosas nuevas y queremos probar cosas nuevas. Creo que también perdemos el miedo a querer siempre complacer a la gente. Y creo que este EP trata mucho de eso, muy de mí. Y está bien si a la gente no le gusta, pero es muy cierto. Ya no tengo esa cosa... Creo que con el tiempo nos desinhibimos.
El metal es muy amplio, es difícil de clasificar. Parece que aún falta una clasificación. Hay mucha historia sobre bandas que tocaron thrash y no sabían que era thrash, y solo se le llamó thrash después de que apareció cierta banda, y luego hay una controversia sobre qué banda trajo el thrash... En fin, creo que eso es todo, parece que aún falta algo, aún faltan subgéneros.
WM: ¿Planeas mantener el estilo instrumental o planeas cantar o añadir voces a tu banda en algún momento?
JF: Para mí, ahora mismo, tiene mucho sentido ser instrumental, porque vengo de una formación instrumental; empecé tocando música instrumental, como Satriani y cosas así. Pero no lo sé, nunca lo diré. También me gusta la idea de cantar, pero ahora mismo no me siento preparado para eso. Y me gusta mucho el aspecto instrumental, porque tiene grandes influencias para mí. Como dije, " Intervals fue una gran referencia para mí, " Night Versus"… Me gustan mucho las cosas instrumentales. Así que, nunca diré nunca, pero por ahora, sigamos con lo instrumental.
Experiencia en el escenario
WM: ¿Hay planes para una gira o presentaciones especiales para promocionar el EP? ¿Puede el público esperar alguna novedad al respecto?
JF: Tenemos otras cosas programadas, y también otras que están por venir. Estoy muy emocionado por Katatonia , una banda que me gusta mucho. El año pasado tocamos en el Amplifica Fest, y eso confirmó que queremos tocar más a menudo y estar juntos en el escenario, porque el ambiente con los chicos fue genial. Y eso confirmó que vamos a tocar en vivo. Porque componer y luego llevarlas de gira son cosas muy diferentes. Pero definitivamente queremos salir de gira y tocar en vivo.
WM: Participaste en el show de Tool aquí en Brasil, en Lollapalooza . ¿Qué representó esa experiencia para ti, tanto a nivel profesional como personal?
JF: Fue una experiencia increíble, indescriptible. Siento que quería mostrarme el día a día de una estrella de rock. Porque antes de tocar, los conocí en el hotel y, inocentemente, pensé: "¿Estaré en la furgoneta con ellos?". Pero no era una furgoneta, era un coche individual para cada uno, con seguridad y todo eso, y sentí que no se trataba solo de tocar con ellos en el escenario del Lollapalooza. Se trataba de que él quería darme esta experiencia todo el día. Mostrarme cómo funcionaban las cosas y todo lo demás. Simplemente confirmó que esto es realmente lo que quiero. Me gusta mucho estar en el escenario, y pensé: "Voy a tocar una canción con ellos delante de, no sé, 80.000 personas". No ensayamos, y me dijo que hiciera un solo antes del suyo. Así que, cuando llegó el momento, 15 minutos antes de subir al escenario, me dijo: «Oh, pero podrías hacer la música de fondo para mi solo». Y pensé: «Dios mío, pero solo me quedan 15 minutos para subir al escenario. No, es tu momento, adelante, haz tu solo». Entonces me dijo: «No, pero sería genial, porque habrá dos guitarras en el escenario».
No podía acobardarme. Fui allí, tenía que deshacerme de los complejos. Y estaba la presión de, además de estar en el escenario, haber aprendido una nueva parte para tocar allí. Pero en cuanto subí al escenario y toqué tres acordes, sentí que todo se desvanecía. Sientes ese nerviosismo en el estómago y todo eso, pero pasan los segundos y te sientes como en casa. Así que me dio la certeza de que realmente me encanta estar en el escenario, que disfruto mucho tocando la guitarra. Eso es todo, mi vida está bien.
WM: ¿Nunca imaginaste que Adam Jones te guiaría?
JF : ¡No! ¡Nunca! ¡Nunca! ¡Nunca!
Una carrera en la Cripta
WM: Crypta fue un momento muy importante en tu carrera, al ser la primera banda importante de la que formaste parte. Cuando te uniste a una banda ya consolidada, ¿qué esperabas que cambiara con el tiempo y qué te mostró la realidad?
JF : De hecho, hice la primera gira con ellos, y fue una apuesta arriesgada, la verdad, porque no era una banda estructurada. Habían sacado un álbum, pero yo no sabía dónde iba a tocar, la banda no lo sabía... Y fue una apuesta arriesgada por mi parte, principalmente porque tuve que poner mi vida en pausa para unirme. Fue una dedicación; ya vivía de la música, tenía mis propias bandas. Tenía, de media, unas 15 personas trabajando conmigo, que era nuestro apoyo económico. Y tuve que poner eso en pausa. Estas personas esperan, incluso antes de unirse a la banda. En ese caso, solo hice una gira como suplente. Así que fue una apuesta arriesgada, y fue una muy buena experiencia porque me dio una experiencia con bandas originales, algo que no había tenido antes; solía tocar versiones. Fue muy interesante ver cómo funcionaban las cosas, lo diferente que es. Pero fue una experiencia muy buena, y duró bastante, y ahora cada uno toma su camino.
WM: ¿Sientes que algo se perdió en el camino durante ese período, musical o personalmente, y que ahora quieres recuperarlo con la banda Falchi?
JF: De hecho, creo que con el tiempo me di cuenta de que hacía las cosas de forma demasiado automática. Y me gusta la sensación de los desafíos y las cosas nuevas, así que fue como... Cuando vi que iba a perder algo, pensé: "No, espera, demos un paso atrás y dejémosme hacer otras cosas". Eso también fue un poco así, una de las razones por las que dejé la banda: para desafiarme a mí mismo y tocar cosas que realmente me gustan.
Y solo entiendes que las cosas van por otro camino cuando estás involucrado. Es como una relación, un trabajo. Tienes que estar presente para entender si realmente es así o no. Y me quedé lo suficiente para saberlo. Fue bueno mientras duró, y ahora voy a seguir adelante y hacer cosas que tengan más sentido para mí.
WM: Tras este lanzamiento, ¿cuáles son los próximos pasos? ¿Hay nuevas canciones o proyectos en desarrollo?
JF: Quiero lanzar más cosas este año. No sé si será un EP o un sencillo, pero definitivamente lanzaré más. Queremos tocar en vivo más a menudo, hacer muchos conciertos. Y van a pasar muchas cosas este año. ¡Muchas! Además de Katatonia, hay más conciertos que anunciar, y estoy muy emocionado por este año. Van a pasar muchas cosas. Va a ser genial.
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