Hugo Mariutti publicó This Must Be Wrong , su cuarto álbum en solitario, el 5 de septiembre . Producido íntegramente por él mismo, el álbum sucede a The Last Dance (2023), su primer trabajo tras la disolución de Shaman .
En una conversación con Wikimetal, el guitarrista habló sobre las influencias, el concepto y la inspiración detrás de su nuevo trabajo. También comentó cómo fue adentrarse en sonidos que se alejan del heavy metal, género por el que es ampliamente reconocido, y explorar composiciones más introspectivas.
This Must Be Wrong es un de ForMusic Records. El CD estará disponible próximamente en la tienda de Wikimetal.
WIKIMETAL: ¿Por qué considera que This Must Be Wrong es su álbum más importante?
Hugo Mariutti: Creo que es porque es mi obra artística más completa; creo que mezcla más elementos de todas mis influencias. También porque le puse mucho cuidado a todo. Y porque es un álbum que no esperaba hacer. Cuando terminé el anterior, * The Last Dance*, no me sentía muy feliz, tenía algunos problemas y pensé que sería mi último álbum, que no publicaría nada más. Así que creo que, por todo esto, resulta ser muy importante. Por eso decidí hacer otro álbum, porque tiene muchísimas influencias.
WK: ¿De qué manera sientes que has madurado entre tu último álbum y este nuevo?
HM: En primer lugar, creo que son las letras. Con el tiempo, uno aprende más cosas. En la producción, en la mezcla, en la composición… Siempre se aprende algo. Con las experiencias, con las personas con las que uno interactúa… También noto esta evolución en mi forma de cantar; creo que canto mejor en este álbum que en los anteriores, así que… Hay varias cositas, creo que no son tan evidentes, pero algunas cosas, algunos detalles, estoy seguro de que son cosas que logré mejorar durante este período.
WK: ¿Hubo algún tema o sentimiento específico que guió la creación del álbum?
HM: Creo que fue así, en realidad. Estábamos viviendo una época muy… Soy una persona que se altera con las noticias, muchas cosas me afectan, me llegan al alma, ¿sabes? Y creo que la mejor manera de decir algo o transmitir un mensaje es a través de las letras, de la música. Fue algo muy natural que surgiera así. No pensé: «Oh, voy a hacer un álbum hablando de esto y de esto y de esto», eran temas que forman parte de la vida cotidiana, y en los que empiezas a pensar, así que escribes algo… No fue planeado, pero al final tienes razón, nunca me había parado a pensarlo…
WK: ¿Cuál es el concepto y significado detrás de la portada del álbum?
HM: La historia detrás de esta portada es genial, porque estaba dando un taller en Maringá, conocí a algunas personas allí y empecé a seguirlas en Facebook e Instagram… Y un día, ya tenía el título del álbum en mente, y estaba viendo las historias de alguien de allí, una artista de allí, y vi esta foto. Wow, en el momento en que vi la foto, dije: 'esta tiene que ser la foto de mi álbum'. Así que empecé a escribirle diciéndole '¿te gustaría?'. Estaba súper contenta porque le gustaba Shaman, le gusta Angra, y estaba súper feliz… La portada refleja eso, estaba pensando por qué tiene a una persona sola en la playa, sentada allí con varios escalones, era como si la gente se estuviera yendo, como si estuviera fuera de lugar allí, sin hacer nada, solo mirando. Y los colores, siendo blanco y negro también, realmente representan lo que hay en todo el álbum. Así que pensé que sería la foto ideal para la portada del álbum. Y funcionó, por suerte. La artista se llama Gil Dias, por si quieres seguirla en Instagram… Es muy talentosa.
WK: Mucha gente los conoce por su música metal. Este álbum explora una faceta más post-punk. ¿A qué se debe este cambio de sonido?
HM: En realidad, el primer álbum de este proyecto salió en 2014, y mi idea siempre fue hacer algo que no hubiera hecho antes en ningún otro lugar. Esto se debe a que el Heavy Metal tiene una característica: por mucho que incorpores tus influencias, no puedes incluir todo lo que quieres. Además, también tienes una banda, que está formada por otras personas. Así que tienes que discutir las ideas hasta llegar a un acuerdo, hasta encontrar un punto medio para todos. Y este trabajo, siempre lo veo así, no tendrá barreras.
Pongo lo que me apetezca. Pero el objetivo era hacer algo totalmente diferente. Porque cuando lancé el álbum en solitario, la gente esperaba que fuera solo de guitarra, algo que nunca he escuchado mucho, así que no me habría resultado natural. Así que hice algo que me resulta natural, sin muchas reglas. Por eso hay tantas influencias diferentes; hay cosas que mencionaste del post-punk, de los 60, de los 70; mezcla muchas cosas.
WK: Las letras tienen una gran carga emocional. ¿Se basan en experiencias personales? ¿Hay alguna historia detrás de alguna canción que puedas compartir?
HM: Algunas sí, otras no tanto, pero creo que las más pesadas, sí. Por ejemplo, la canción que da título al álbum y el concepto del álbum fueron concebidos de tal manera que… Siempre me encontré pensando en cómo vivimos hoy en día. Cuando no estás haciendo nada, el mundo te presiona para que siempre estés haciendo algo, no puedes quedarte quieto sin hacer nada. Te presionas a ti mismo, dices: '¿Voy a quedarme sin hacer nada?' Y es importante no hacer nada. A menudo pensaba en eso, ¿por qué tengo que hacer algo? ¿Por qué estoy obligado a hacer algo cuando estoy relajado?
Así que siempre estamos en este ciclo de producir algo; nuestra forma de vida es muy caótica. Es algo en lo que pensé mucho. Por ejemplo, la canción "Out of Time" habla de la depresión, y todavía lidio con ella. La tuve hace muchos años y todavía la controlo. Y creo que eso también es importante, porque es un tabú del que mucha gente termina por no hablar, y a veces la gente piensa que nunca se tiene nada: "Oh, el tipo sacó un álbum, no sé qué", cuando mucha gente sí lo tiene.
Es un problema mucho más común de lo que la gente cree. Y ha mejorado la disposición de la gente a hablar más de ello, pero aún no es suficiente. Creo que es importante que siempre mostremos este tipo de cosas, que intentemos hablar de ellas. También para ayudar a quienes lo pasan y a veces se quedan callados, sin el valor de decir nada, ese tipo de cosas.
WK: ¿Qué artistas o grupos te siguen inspirando hoy en día? ¿Sigues la escena musical actual?
HM: Siempre estoy intentando descubrir muchas bandas nuevas. Hay algunas que ya no son tan nuevas, Fontaines DC, Wolf Alice, creo que también son una banda genial. Me gusta The Last Dinner Party, creo que también son geniales. Estas son influencias que cambian de un álbum a otro, vas adquiriendo más influencias, las escuchas inconscientemente, se quedan en tu cabeza. Así que, además de todas las bandas clásicas de los 60, más toda esa escena británica que me gusta más, estas nuevas bandas también se han convertido en parte de ella.
WK: ¿Ves una diferencia en cómo el público consume música hoy en día? ¿Influye esto en cómo compones y publicas tu obra?
HM: Es muy diferente, lo veo con mi hijo, tiene 15 años, probablemente nunca ha escuchado un álbum completo, para detenerse y escuchar un álbum. Así que es algo a lo que hay que adaptarse, pero también es un poco difícil para nosotros. Cuando hago música, no pienso mucho en cómo voy a comercializarla y promocionarla. Intentamos adaptarnos a algunas cosas, lanzar uno, dos, tres sencillos antes, luego lanzar el álbum… Intentamos adaptarnos a ese tipo de cosas, pero también es difícil, porque el álbum funciona como un libro, eliges el orden de las canciones, cuando hablas de los temas, están bastante cerca unos de otros. Es algo que tampoco deberíamos abandonar, porque hay mucha gente que todavía escucha de esa manera, que ve el sentido en escuchar el álbum completo, una obra completa. Creo que intentamos adaptarnos en algunas partes y en otras lo hacemos como aprendimos.
WK: ¿Cuáles son los próximos pasos tras el estreno de This Must Be Wrong?
HM: Acabo de dar el concierto de lanzamiento en el SESC Santo Amaro, en un teatro muy chulo. Y la tendencia ahora es hacer algunos conciertos más, aún no hay ninguno programado, pero ya hay varias consultas sobre fechas. Y lo que quiero hacer es promocionar mucho este álbum, más que los anteriores. Con los otros, siempre tenía algo más aparte, ya fuera Shaman, o la banda de André [Matos ], o VIPER , así que ahora, con este álbum, quiero centrarme de verdad en la promoción. Promocionarlo mucho, porque creo que es un trabajo que merece ser trabajado más, de una mejor manera.
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