En la escena del rock europeo contemporáneo, la banda alemana Stigma está ganando terreno. Formada en 2021 por Gerald Zinnegger (voz y letras) y Markus Mantau (guitarra), el cuarteto también incluye a René Chlebnitschek (bajo) y Bernd Paptistella (batería). El grupo combina elementos de rock y metal, con influencias de nombres como Alice Cooper, Metallica y AC/DC.
Su primer lanzamiento fue en 2022 con el EP *Last Order*, que dio a conocer el sonido de la banda al público. En 2023, su segundo EP, * First Call*, incluyó composiciones más centradas en temas como la lucha personal, la resiliencia y la búsqueda de metas, marcando una importante evolución sonora. En sus redes sociales, destacan que a los fans de HIM, Volbeat y Type O Negative les podría gustar su música.
En una entrevista con Wikimetal, la banda explica el significado de su música y presenta su género musical, al que denominan rock oscuro melódico, y habla sobre el significado de sus letras, además de expresar su admiración por bandas brasileñas como Sepultura, Angra y Crypta.
Wikimetal: ¿Podrían empezar explicándonos el significado del nombre de la banda, Stigma?
STIGMA: Algunas personas llevan marcas visibles en la piel, ya sean intencionadas, como un tatuaje, o no, como una cicatriz. Pero quizás haya muchas más personas marcadas de forma invisible por la vida, en su interior. El nombre de la banda, "Stigma", es una declaración deliberada: no se trata de ocultar estos estigmas, sino de afrontarlos abiertamente y aceptarlos como parte de la vida. Tu estigma es tu fuerza.
Wikimetal: ¿Cuál es la historia de la banda? ¿Cómo se conocieron y qué los llevó a formar una banda de verdad?
STIGMA: Markus y yo ya teníamos una banda juntos en 2007 (Savage Crow), y escribimos una canción en particular ("Loaded Attack") mientras estábamos allí. Después de que la banda se separara, todavía teníamos ideas para nuevas canciones, y Markus nos las tocaba de vez en cuando durante nuestros ensayos. Un día, invité a algunos amigos músicos y les dije que quería dar vida a todas esas ideas en el escenario con nuestra nueva banda, Stigma. Fue entonces cuando surgió la frase que todavía nos motiva hoy: "Vamos a llevar nuestra música al mundo".
Wikimetal: En 2022, lanzaron su primer EP, Last Order. ¿Cuál es la historia detrás de este proyecto?
STIGMA: Last Order cuenta la historia del inevitable final de nuestras vidas. Imagínense esto: están sentados en la barra de su lugar favorito, pidiendo su última copa, o un soldado recibiendo su última orden sin siquiera darse cuenta. Así es como surgieron canciones como "Deadline", "Lies of War" y "Time" —con el estribillo "Nuestro momento es ahora, ahora y aquí"— y "Break Them All". El mensaje es: "A pesar de todos los peligros y desafíos, no miren hacia otro lado; vean más allá de los hechos, únanse a nosotros, luchen y vivan sus vidas". Nunca se sabe cuándo recibirán su última orden.
Wikimetal: Algunas de tus canciones hablan sobre la resiliencia y la búsqueda de propósito y significado en la vida. ¿Escribes sobre temas personales?
STIGMA: Sí, absolutamente. Por ejemplo, las canciones del álbum Last Order. Mi padre había fallecido poco antes y, en sus últimos días, ya no podía hablar, pero aún quería decirnos algo; intenté plasmar eso en las canciones "Deadline" y "Time", con el estribillo "Nuestro momento es ahora, ahora y aquí".
La inspiración para «Lies of War» fue la nueva guerra en el corazón de Europa. Tuvimos la fortuna de crecer en tiempos de paz y pensábamos que algo así jamás volvería a ocurrir aquí. Así que nos preguntamos cómo pudo haber sucedido, y así nació «Lies of War»: narra cómo, lamentablemente, fue fácil iniciar otra guerra con palabras y exigencias, una guerra que ya se ha prolongado demasiado. El primer sencillo de nuestro álbum más reciente, Second Chance, «Faraway», habla del anhelo de un prisionero por estar lejos algún día, a pesar de tener la libertad de moverse y trabajar en la isla prisión durante el día. Esto también es simbólico para todos nosotros, cuando creamos nuestras propias islas prisión y nos rendimos a la esperanza de liberarnos y vivir libremente.
Wikimetal: Cuando empezaron la banda, ¿quiénes fueron algunas de sus mayores influencias y cómo encontraron el sonido característico de la banda?
STIGMA: La banda empezó en 2021. Encontrar nuestro sonido característico no fue un proceso meticuloso ni un plan de marketing; fue más bien como desenterrar lo que ya estaba enterrado en lo profundo de nosotros. Es y siempre será una evolución de influencias, impulsada por nuestras propias experiencias de vida y el desarrollo de nuestro entorno. Nuestro sonido capturó lo que llamamos nuestra esencia de "Rock Oscuro Melódico". Nos encantan los mundos contrastantes. Para nosotros, el "Rock Oscuro" crea la atmósfera: es la calle neblinosa, el viejo teatro abandonado, la noche completamente oscura. "Melódico" es la luz que rompe esa niebla. Es la esperanza o el hermoso dolor dentro de la oscuridad. Para hacer tangibles las emociones reales, siempre estamos buscando tres cosas: intensidad para las entrañas, oscuridad para el alma y melodía para la mente.
Wikimetal: ¿Cuáles son algunas de sus mayores influencias y referencias actualmente?
STIGMA: Con los años, nos dimos cuenta de que inconscientemente canalizábamos el romanticismo oscuro de bandas como HIM y Depeche Mode, la desesperación cruda y pesada de Type O Negative y The 69 Eyes, y la narrativa teatral de Alice Cooper.
Al observar la escena contemporánea, encontramos algunas referencias modernas que comparten una frecuencia musical similar y demuestran que este sonido está muy vivo hoy en día. Por ejemplo, admiramos cómo Ghost continúa manteniendo la narrativa teatral y los estribillos melódicos pegadizos como elementos centrales del rock moderno. También vemos bandas como Unto Others que demuestran que una energía oscura y palpitante aún resuena profundamente con el público contemporáneo, mientras que Neon Nightmare captura una intensidad pesada y atmosférica. Para nosotros, estas bandas contemporáneas validan la idea de que el equilibrio entre pesadez, melodía y atmósfera oscura que buscamos con STIGMA tiene un lugar legítimo y relevante en la escena musical actual.
Wikimetal: En 2025, lanzaron su primer álbum, Second Chance. ¿Qué significa este proyecto para ustedes?
STIGMA: Para mí, Second Chance es mucho más que una colección de canciones; es exactamente lo que sugiere el título: una profunda retrospectiva y un nuevo comienzo vigoroso. Si miran la lista de canciones y se adentran en las letras, se darán cuenta de que es un viaje cinematográfico y cronológico que recorre los altibajos de la existencia humana. Cubre todo el espectro de la vida: desde las primeras señales de advertencia que encontramos, hasta el amargo dolor de las amistades rotas, pasando por lidiar con nuestros monstruos internos ocultos, la sensación de desapego y aislamiento, y finalmente, encontrar nuestra guía definitiva.
No queríamos componer un álbum que se centrara únicamente en la tristeza. En cambio, queríamos crear un lienzo musical que capturara tanto la oscuridad como la pura rebeldía necesaria para superarla. Para mí, este proyecto demuestra que, por muy devastadora que parezca una situación o por profunda que sea la herida que deje una experiencia, siempre hay una manera de transformar ese dolor en arte poderoso. Se trata de recuperar tu propia historia, de mantenerte firme ante la derrota y de liberar esa energía al mundo con STIGMA.
Wikimetal: ¿Tienes una canción favorita en este álbum?
STIGMA: Esa siempre es una pregunta difícil porque el álbum funciona como un viaje único, pero hay tres canciones que realmente encapsulan la esencia de nuestro sonido "Melodic Dark Rock". Primero, necesito mencionar "Faraway" de nuevo. Como mencioné antes, su simbolismo subyacente de liberarse de nuestras propias islas de prisión mental es increíblemente significativo para mí. Es un himno de rock emotivo que captura perfectamente nuestra filosofía de mundos contrastantes: construir una atmósfera profunda y brumosa antes de dejar que la melodía emerja, culminando en ese monumental solo de guitarra.
Las otras dos favoritas muestran todo el espectro sonoro y energético de Stigma. Tenemos "Foul Play", que aporta una energía de rock cruda, afilada y directa al álbum. Representa el lado más impactante y desafiante de nuestro sonido y es increíblemente divertido de tocar. Por otro lado, "Your Guide" sirve como el ancla pesada y melancólica al final de la lista de canciones. Canaliza algunas de nuestras influencias narrativas oscuras clásicas y lleva el Second Chance a su conclusión natural y cinematográfica.
Wikimetal: Llevan un tiempo de gira. ¿Tienen planes de venir pronto a Brasil?
STIGMA: Ir a Brasil es un sueño hecho realidad para nosotros, y estamos trabajando duro para que suceda lo antes posible. Los fans brasileños son mundialmente conocidos por ser los más apasionados, enérgicos y ruidosos de toda la comunidad del rock y el metal, y como banda que se nutre completamente de la energía de los conciertos en vivo, sabemos que STIGMA y Brasil serían una combinación perfecta. Ahora mismo
, estamos totalmente enfocados en nuestra agenda internacional, que incluye una emocionante gira de una semana por clubes en Japón a principios de diciembre de 2026. Esta gira será un hito fantástico para llevar nuestra energía en vivo a Asia. Pero, justo después de eso, expandir nuestros horizontes a Sudamérica es una prioridad absoluta. Queremos llevar nuestro Melodic Dark Rock al otro lado del Atlántico y hacer vibrar nuestra música en vivo en los corazones de los fans brasileños. Tocar nuestras canciones de Second Chance para un público que realmente entiende las melodías pesadas y emotivas sería increíble. Así que sí, Brasil, ¡definitivamente estamos buscando la oportunidad adecuada para ir allí!
Wikimetal: ¿Son fans de algún artista brasileño?
STIGMA: Sin duda, la escena brasileña de rock y heavy metal ha regalado al mundo algunos de los artistas más influyentes e innovadores de la historia. Ante todo, no se puede hablar de heavy metal sin mencionar a Sepultura y Angra. La forma en que Sepultura llevó una agresividad cruda y primitiva al escenario mundial, y cómo Angra combinó a la perfección la complejidad musical con melodías bellas y cautivadoras, ha sido increíblemente inspiradora para generaciones de músicos en todo el mundo.
Pero, viendo la escena actual, también somos grandes fans de Crypta. Lo que están haciendo ahora en términos de energía pura y cómo llevan la antorcha del heavy metal moderno es absolutamente fenomenal. Brasil tiene este ADN musical único, donde las bandas saben exactamente cómo combinar la potencia bruta con la alta intensidad, y eso es algo que respetamos profundamente y que intentamos canalizar en nuestra propia versión de Melodic Dark Rock.
Wikimetal: Para alguien que aún no conoce a la banda: ¿cómo describirían a Stigma?
STIGMA: Si eres nuevo en STIGMA, describiría nuestra música como rock oscuro melódico, construido sobre tres pilares: intensidad visceral, oscuridad para el alma y melodía para la mente. Nos encanta crear mundos musicales contrastantes. Imagina una noche fría y neblinosa o el guion de una obra de teatro oscura: ese es el paisaje sonoro que crean nuestros instrumentos. Pero la melodía es la luz que atraviesa esa niebla; representa la esperanza y el hermoso dolor dentro de la oscuridad.
Nuestra música es profundamente honesta y emotiva. Tomamos las cicatrices internas ocultas, las marcas invisibles que la vida deja en todos nosotros, y las transformamos en poderosos himnos de rock. Si disfrutas del romanticismo oscuro de bandas como HIM, la atmósfera pesada y visceral de Type O Negative, y los estribillos potentes y pegadizos que se te quedan en la cabeza, entonces STIGMA es la banda que has estado buscando. Tu estigma es tu fuerza: únete a nosotros y juntos difundamos esta energía por todo el mundo.
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