Papa Roach ha lanzado en los últimos meses los sencillos “Wake Up Calling”, “Braindead” y “Even If It Kills Me”. Estos temas forman parte del lema “Rise of the Roach”, que representa tanto un apodo para la banda como una clara indicación de su futuro.
En una entrevista con Wikimetal, el vocalista Jacoby Shaddix confirmó que las canciones formarán parte del nuevo álbum de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año. Jacoby también compartió nuevos detalles sobre el sucesor de Ego Trip (2023), la relevancia actual de la escena rock de los 2000 y reveló que la banda planea visitar Brasil en 2027. Lee la entrevista completa.
Wikimetal: Han estado lanzando algunos sencillos en los últimos meses. ¿Estarán esas canciones en el nuevo álbum de Papa Roach?
Jacoby Shaddix: ¡Sí, absolutamente! Estamos muy orgullosos de la nueva música que estamos creando. Estamos cerca de finalizar el álbum. Planeamos lanzarlo a finales de este año. Y, la verdad, este próximo trabajo promete ser toda una aventura. Siento que con Ego Trip encontramos nuestro ritmo. Creo que continuamos desde donde lo dejamos en ese álbum, pero profundizando aún más.
WM: ¿Qué más nos puedes contar sobre este nuevo álbum?
JS: Yo diría que hay cuatro tipos de caminos que intentamos tomar para crear música. Uno es el realmente pesado, con grandes riffs y un sonido grandioso de rock y metal, como "Even If It Kills Me" o "Kill The Noise". Canciones como "Getting Away With Murder" también entran en esta categoría. Luego está el elemento rap metal en canciones como "Killing Time" y "Last Resort". Estas canciones encajan en ese espacio. También está el lado emocional y sentimental de Papa Roach en canciones como "Scars" o "Help". Y otras que encajan en esta categoría, como "Wake Up Calling".
Y hay otra opción, la más experimental, Papa Roach, con temas como "Leave A Light On" y "Periscope". Intentamos crear canciones que funcionen así. Cuando creas algo con lo que trabajar, es como una familia. Estas canciones son como primas entre sí. Simplemente intentamos que suene como una lista de reproducción. Pero todo encaja de una manera interesante. Y siento que las piezas de este rompecabezas encajan a la perfección.
WM: “BRAINDEAD” se describe como “un llamado a despertar antes de que sea demasiado tarde”. ¿A qué necesitamos despertar hoy como sociedad?
JS: Creo que es una revolución personal para cada uno. Si todos intentáramos ser iguales y tener las mismas ideas sobre la vida, no sería divertido ni emocionante. Creo que las diferencias entre las personas son importantes, porque la forma en que las afrontamos es lo que nos hace evolucionar y mejorar. Así que, para mí, es algo personal. Es un viaje personal.
Creo que puedo cambiar el mundo cambiándome a mí mismo y reflejándolo en él. Ahora mismo, todo es un poco caótico. Pero si cada uno se responsabiliza y responde por sí mismo, el mundo sería un lugar mejor. Hay mucha gente señalándome, diciendo: "Tú eres el problema", "Tú eres el problema". Nunca pensé que eso fuera productivo. De hecho, creo que es lo contrario: contraproducente. Así que empecé a mirarme al espejo y a pensar en las cosas que necesito cambiar en mí. Y ahí es donde todo comienza. Para mí, esto ha sido una evolución espiritual, sin duda.
WM: “Wake Up Calling” explora temas como la conexión y la dependencia emocional. ¿Consideras esta canción como la sucesora de canciones como “Scars” y “Leave A Light On”?
JS: Absolutamente. Como explicaba antes, nos gusta que las canciones tengan cierta relación entre sí, tanto estilística como musicalmente. Así, nuestra música adquiere una identidad propia. Nuestra identidad está en constante evolución, pero siento que, en este punto de nuestra carrera, hemos consolidado quiénes somos, de qué trata nuestra música y de dónde venimos creativamente. Creo que "Wake Up Calling" es una canción muy especial. Estoy muy orgulloso de ella y es muy emotiva.
Mientras escribíamos, simplemente sentí que era especial. Y sé que cuando escribo algo y me siento incómodo con el contenido de la letra y con la vulnerabilidad que me hace sentir, es porque hay algo importante ahí. De hecho, preferiría no compartir muchos de estos sentimientos sobre mí con el mundo. Pero cuando lo hago, termino conectando con la gente de una manera importante y significativa. Estoy muy agradecido de tener la música como el vehículo que me conecta con la gente.
WM: ¿Qué motivó a la banda a lanzar una versión reimaginada de “Even If It Kills Me”?
JS: Sentí que eso era importante para esa canción. Mostrar esas dos facetas de la creatividad de nuestra banda. ¿Cómo se puede tomar una canción intensa, donde grito y prácticamente te golpea en la cara, y luego revelar otra faceta? Porque la canción, la letra, es muy emotiva. Así que la pregunta era: ¿cómo accedemos a eso sonora y musicalmente? Fue entonces cuando se nos ocurrió y le dimos un giro a la canción, lanzando una versión alternativa. Realmente creo que esa versión llega al corazón de la canción.
WM: La escena del rock en la década del 2000 es más relevante que nunca; bandas como ustedes, Korn, Deftones y Linkin Park llenan estadios y arenas de todo el mundo. ¿Cómo se siente la banda al respecto, especialmente con los nuevos fans que descubren su música a través de las redes sociales?
JS: Estoy muy agradecido por esto. Creo que es increíble poder hablarle a una nueva generación de fans del rock. Saben, en 2012 todos nos decían que apagáramos las guitarras y las quitáramos de las canciones. Decían que el rock estaba muerto. Había gente dentro de las bandas que lo decía. Y yo pensé: "No, no está muerto". Puede que la cultura pop no le preste atención, pero ¿saben qué? El rock está experimentando un resurgimiento y está más fuerte que nunca.
Estoy muy agradecido de haber formado parte de esa ola junto a mis compañeros de esa época como Limp Bizkit, Korn, Deftones y Linkin Park. Chester Bennington, que Dios te bendiga. Te extrañamos muchísimo. Siempre te echaremos de menos. Pero estoy muy agradecido de poder celebrar esa época musical y ver a estos jóvenes fans descubriendo nuestra banda, quizás por primera vez. Y están viniendo a los conciertos. La energía es simplemente especial.
WM: Muchos fans comparten historias de superación al escuchar su música. ¿Cómo gestiona la banda la responsabilidad de ser la "banda sonora de la salvación" para tanta gente?
JS: Creo que se trata de vivir plenamente el propósito que Dios me asignó. Traer algo lleno de esperanza. Algo que fortalezca a alguien. Y que inspire a alguien a buscar la mejor versión de sí mismo. Al principio, no era exactamente lo que tenía en mente. Pero, a medida que evolucioné como ser humano, como hombre, artista, padre, esposo y amigo, me di cuenta de que esta es la huella que quiero dejar. Ser alguien que traiga luz y esperanza al mundo. Ya hay suficiente oscuridad ahí fuera. Y simplemente no quiero ser parte de ella.
WM: Infest celebró su 25 aniversario el año pasado. ¿En qué momento te diste cuenta de que la banda había creado un álbum que se había convertido en un hito generacional?
JS: Creo que fue alrededor de 2010 cuando realmente me di cuenta de la magnitud de algo épico que encontramos justo al comienzo de nuestra carrera. El álbum siguió vendiéndose, reproduciéndose en streaming y conectando con una nueva generación de fans. Y eso es algo que no podrías pedir como banda: crear una obra atemporal, relevante y con letras importantes. Todavía vuelvo a escucharlo y pienso: "Es uno de mis favoritos en cuanto a letras". Abordaba muchísimas cosas diferentes. Era personal, tenía luchas, momentos de fragilidad, de búsqueda. Estaba atravesando un intenso viaje espiritual. También tenía un elemento sociopolítico. Siento que fue un viaje increíble. Me alegra mucho que incluso hoy la gente siga conectando con él.
WM: ¿Qué significa la frase "El auge de la cucaracha"?
JS: Me gusta crear. Entiendo su poder. Lo que dices crea el mundo en el que vives. Crea la percepción que la gente tiene de ti y también tu propia autoimagen. He sido víctima de mi propio diálogo interno negativo. Creo que es importante decirle al mundo lo que quieres, lo que quieres ver y lo que quieres experimentar. Quiero experimentar el ascenso de Roach. Quiero experimentar eso, ¿sabes? Igual que hicimos con Infest. Nuestro objetivo era infestar el mundo con nuestra música. Las palabras son muy poderosas. Quiero vivir esa experiencia: el ascenso de Roach. De eso estoy hecho.
WM: Este año ofrecerán una serie de conciertos, incluyendo fechas en Norteamérica, festivales de verano europeos y una gira como cabezas de cartel por el Reino Unido e Irlanda. Sin embargo, en diciembre se cumplirán 10 años desde su última visita a Brasil. ¿Hay planes para volver pronto?
JS: Por supuesto. En 2027. Estamos en conversaciones con productores de Brasil y Sudamérica. Estamos decididos a volver. Sabemos que tenemos muchos fans increíbles y apasionados que quieren escuchar nuestra música en directo. Así que sí, ese día llegará. 2026 será un gran año para nosotros en Europa. El año pasado dimos conciertos en Estados Unidos, así que llevamos de gira por el mundo año tras año. Estamos pensando en el siguiente paso. Así que 2027 será el año en que vayamos a Brasil.
WM: Jacoby, para terminar, ¿podrías dejar un mensaje para los fans de Papa Roach aquí en Brasil?
JS: Ah, saben, los quiero mucho. Los extraño. Lamento que haya tardado tanto. Estoy muy agradecido. Esto no pasa desapercibido para nosotros. Siempre leemos sus mensajes. Sabemos cuánto escuchan nuestra música y la pasión que sienten por ella. Así que esperamos verlos en 2027.
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