El tercer y último día de nuestra cobertura en Rock in Rio 2022 comenzó con un calor sofocante, y la tentación de dejarlo todo y dirigirme al mar (que podía ver desde la ventana de mi apartamento) era real, y confieso sin la menor vergüenza que casi sucumbí. Pero al final, el sentido del deber prevaleció, y comenzamos a prepararnos para la última etapa. Había gastado mis últimas camisetas limpias de colores claros en los días anteriores, y precisamente para el día con el sol más abrasador, tuve que recurrir a una negra, de esas que garantizan la absorción de la luz solar como ninguna otra, por si no se habían dado cuenta del desliz. Opté, al menos, por la que tenía el Edgar Allan Poe, un caballero que también escribió algunas críticas en su época. De esa manera, incluso sudando a mares, al menos me sentiría algo apoyado y, sin duda, inspirado en la misión que debíamos completar.
Me siento obligado a justificar la demora en el texto sobre el llamado día del Pop Punk, también conocido como el quinto día del Rock in Rio. Debido a que regresamos a nuestros alojamientos de madrugada y tuvimos que iniciar el proceso de regreso a San Pablo al día siguiente, el cronograma de entrega de esta cobertura final se vio un poco afectado, y pido disculpas públicamente a mis fieles lectores que, a estas alturas, impulsados por la pura paranoia, ya han comenzado a organizar grupos de búsqueda para encontrar mi cuerpo en alguna playa de Barra da Tijuca. Tendrán que fingir que no pasó nada después del viernes. Ni Coldplay, ni Maria Rita, Camila Cabello, ni Djavan ni Dua Lipa. Finjan que no salió nada más en los medios. No pierdan la concentración. Lo que importa es lo que aprenderán a través de estas líneas. Pero sin más preámbulos, ¡vamos!
Nuestro último día en Rock City comenzó con mucho sol y gente por todas partes, una combinación que, lejos de la playa, no tiene ningún sentido, en mi humilde opinión. Inevitablemente, estos son factores que podrían afectar las ganas de fiesta e incluso de trabajar (¡imagínense!) de la mayoría, ¿y quién soy yo para distinguirme de la mayoría en este momento? Aun así, logramos pasear bajo el sol y visitar algunas atracciones, haciendo la tarea mucho más llevadera con la inestimable ayuda de unas pintas de cerveza. Con este espíritu aventurero de las bulliciosas y vibrantes avenidas y callejones de Rock City, salimos en busca de historias que contar y fotos que tomar.
Fuimos testigos de un entusiasta y acrobático baile de Can-Can en la inauguración del escenario Rock Street Mediterrâneo, donde pronto vimos a la alegre Terra Celta, la banda "residente" que estuvo allí durante todo el Festival. Vimos al multiinstrumentista Rodrigo Sha con su saxofón, pasando de Pink Floyd a Hava Nagila en un instante; vimos a Marvvila y sus invitados en el escenario Favela, representando la fuerza de las mujeres de Río en la música pagode; y al atardecer, nos impresionó la escenografía y las plataformas móviles que elevaron al cantante Jão y parte de su orquesta en el aire en una maniobra verdaderamente inusual en el escenario Sunset.
Gran parte de la actuación de Jão se planeó como un entusiasta homenaje a Cazuza y su show en el primer Rock in Rio en 1985, y esto no podría haber estado más en sintonía con el tono general del festival y de ese día en particular. Me refiero a todo un esfuerzo conceptual por unir lo "viejo" y lo "nuevo", que se puede observar fácilmente en el énfasis que la comunicación del festival pone en la idea de que toda esta fiesta puede ser algo para que disfruten familias enteras juntas. Y esta idea, por muy positiva que parezca, cuando el tema es el "buen viejo" rock and roll, se vuelve instantáneamente polémica. Después de todo, si uno entiende que parte de ser "rockero" es ser rebelde, ir a un concierto con tu padre, la máxima autoridad en tu hogar, puede sonar absurdo. Padres con hijos, abuelos con nietos, o, en palabras de Peter Venkmande Los Cazafantasmas: "¡Sacrificio humano, gatos y perros viviendo juntos, histeria colectiva!".
Pero no es aquí (ni en ningún otro lugar, creo) donde agotaremos este tema. En cualquier caso, el encuentro entre lo antiguo y lo nuevo que el festival disfruta ver y poner en escena no se limitó al homenaje de Jão a Cazuza en su espectáculo. Más temprano esa noche, también en el escenario Sunset, llegamos al espectáculo "1985: El Tributo", cuyo propósito era precisamente reunir a artistas veteranos que actuaron en la edición inaugural del Festival junto a artistas nuevos, con espectáculos programados para la edición actual.
Las colaboraciones produjeron algunos momentos muy emotivos, aunque todo el espectáculo terminó siendo una especie de mosaico esquizofrénico, musicalmente hablando. Estaba Xamã rapeando y rindiendo homenaje a Ivan Lins, quien, además de cantar extractos de sus grandes éxitos, también encontró la manera de hacer una declaración política. Nada discretamente, el músico hizo un gesto descarado de "L" con la mano, para deleite de ese coro omnipresente en el público del festival cuya maestría reside en la ejecución del ahora clásico "¡Hey, Bolsonaro, vete a la mierda!", que obviamente surgió de la multitud una vez más. Estaba Alceu Valença manipulando magistralmente ese mismo coro, solo que con muchos sonidos "ai-ai-ai" y "o-io-io-ii"; Estaban Pepeu Gomes, Liniker, Blitz, Agnes Nunes, Elba Ramalho y, si no me olvido de nadie, también estaba Andreas Kisser , quien, entre otras cosas, tocó la guitarra para que Luiza Sonza "Love of My Life" de Queen, en un homenaje cuya "brillante idea" Måneskin "saboteó" maliciosamente haciendo (por favor, no hagan comparaciones) lo mismo el día anterior.
Para “1985: The Tribute”, estuve cerca del foso y de una especie de zona VIP frente al escenario, y creo que fue la mayor concentración de celebridades nacionales por metro cuadrado que he visto allí. Todos sonreían mucho, desde Chay Suede y João Vicente hasta Isabeli Fontana y Renata Ceribelli, al mismísimo Roberto Medina, el creador del festival, quien saludó orgullosamente a los simples mortales apretujados contra la barrera de seguridad. Personalmente, siempre me ha parecido más apropiado que cualquier tipo de zona VIP esté a unos 300 metros del escenario, detrás de la cabina de sonido y algunos árboles o farolas, si las hay. Quizás compartiendo espacio con el puesto de merchandising de la banda. Solo es una idea.
La actuación de Billy Idolen el World Stage fue para mí el espectáculo más nostálgico del día. En las fiestas de baile de finales de los 80, donde (extrañamente para los estándares actuales) los chicos traían refrescos y las chicas un aperitivo o un dulce, bailé mucho canciones lentas como "Eyes Without a Face" o, de forma un tanto torpe, canciones de rock como "Dancing With Myself" y "Rebel Yell". El espectáculo del británico de 66 años, el hermano (o tío) conceptual de nuestro querido Supla, estuvo lejos de ser el mejor de la noche, con algunos problemas muy evidentes. La ejecución de algunas canciones se resintió, empezando precisamente con esa canción de baile cercano que mencioné antes, "Eyes Without a Face", cuando el músico paró y reinició varias veces pero no pudo encontrar lo que le faltaba. "Mony Mony", que siguió, también fue difícil.
No puedo decir cuál fue la causa del problema. ¿Falta de retroalimentación? ¿Ebria? ¿Problemas de memoria? ¿Indigestión? ¿Riñones? Es difícil decirlo, y la verdad es que no quiero saberlo. Habría preferido que arrasara en el concierto, y eso me habría transportado con más fuerza a los años de las fiestas, pero acepto lo que me pasa. Fue genial ver las caras de Billy de cerca, sus "¡Síííí!", sus "¡Vamos!", y cómo se dio una charla motivadora para superar los obstáculos a mitad del concierto y luego llegó hasta el final. En general, la banda estuvo muy bien, y las nuevas canciones, que no conocía, me resultaron bastante atractivas a la primera.
No tengo la misma conexión nostálgica con Green Day , pero es innegable que el concierto de la banda liderada por otro Billie, Billie Joe Armstrong, fue el mejor de la noche y probablemente uno de los mejores de Rock in Rio. Un uso creativo poco común de las pantallas en Rock in Rio, con buenas animaciones y efectos bien colocados sobre las imágenes capturadas en el escenario. Sonido potente y claro. Una banda impecable. En cuanto a Billie Joe, su interpretación vocal fue de primera categoría y dominó aún más el espectáculo, con mucha interacción con el público, una propuesta de matrimonio en el escenario y una fan que se subió a tocar la guitarra allí arriba también. Uno de los públicos más entusiastas, sin duda. La gente cantaba todo el tiempo, y en un momento se formó un hermoso pogo , solo chicas, muy cerca de mí. Memorable.
Claro, sucedieron cosas más notables, pero como mencioné antes, aún no he desarrollado ningún tipo de omnipresencia, y creo que incluso estoy perdiendo la poca capacidad de sintetizar información que tengo. Quizás sea el cambio de temperatura. Estoy terminando este texto en San Pablo, donde hace mucho más frío y ya nada me recuerda al Rock in Rio. No puedo garantizar nada, pero si creo que aún tengo información crucial que compartir con ustedes, volveré.
las fotos de Rafael Beck a continuación!
