El grupo Undo , originario de San Pablo, ha lanzado su álbum debut homónimo. Con un sonido que evoca los años 80 y composiciones llenas de lirismo, la banda consolida su identidad musical al fusionar de forma singular elementos de post-punk, rock alternativo e indie en un sonido sumamente contemporáneo.
Formado por artistas experimentados y en activo estrechamente vinculados al rock brasileño, el proyecto original está compuesto por André Frateschi en la voz, Rafael Mimi y Johnny Monster en las guitarras, Rafael Garga en la batería y Dudinha Lima en el bajo y la producción.
En una entrevista con Wikimetal, la banda habló sobre el concepto detrás de su álbum debut, las colaboraciones, el rock brasileño y sus próximos pasos.
Wikimetal: ¿Cómo se formó UNDO y qué os motivó a crear la banda?
André Frateschi: Solo vale la pena vivir si hacemos buen rock and roll y si hacemos arte en este lugar llamado Brasil. Bueno, Undo es este hijo atemporal que nació recientemente, nacido de una necesidad que todos compartíamos, un gran deseo de seguir vivos y seguir luchando, dándonos de cabezazos contra la pared, porque eso es lo que hemos aprendido a hacer a lo largo de nuestras vidas, de nuestras carreras. ¡Pero ahora tenemos unos guantes geniales para dar esos golpes y nuestra puntería y nuestro estilo están mejorando!
WM: Undo es una banda que mezcla varios géneros de rock, pero enfatiza el período gótico/alternativo de la música brasileña. ¿Qué te impulsó a profundizar en este estilo?
Dudinha Lima: Creo que todo este rollo post-punk tiene algo especial… Es una época que cautivó a todo el mundo. Todos escuchamos mucho esos sonidos. Todos llevamos el ADN de todo eso grabado en la sangre. Así que creo que quizás ese sea nuestro punto de encuentro unánime como banda, un lugar donde nos gusta el sonido, nos gusta la onda, nos gusta el aura, nos gustan los temas, nos gusta la atmósfera. Así que creo que se debe en gran parte a eso.
Apariciones especiales de invitados en el álbum Undo
WM: El álbum incluye colaboraciones especiales de Leoni y Dado Villa-Lobos. ¿Cómo fue el proceso de contactar a estos artistas para que participaran en el álbum?
Dudinha Lima: Bueno, André lleva más de 10 años tocando con Dado, con esta nueva formación de Legião Urbana, así que creo que fue algo natural. Dado nos envió una canción con un riff muy emblemático, y la modificamos para hacerla nuestra, para hacerla nuestra, de Undo. Y Leoni llegó a través de un grupo con el que tocamos en hospitales, residencias de ancianos y albergues. Se unió a este grupo y nos hicimos muy buenos amigos.
Así que la relación con André también se profundizó durante la composición. Escribieron la letra y la música juntos. La canción "Aprender a Perder" tiene una letra fantástica. Y él nos quería mucho; es un ídolo para nosotros. Un chico del que somos fans. Así que fueron conexiones muy espontáneas. Quizás no tengamos mucha facilidad para... Bueno, hagámoslo con esa persona porque aquí y allá dará buenos resultados. Creo que tiene que haber proximidad. Tiene que haber una buena compatibilidad, estar en órbita.
WM: Durante la sesión de escucha del álbum, conversamos brevemente con Leoni, quien nos contó un poco sobre su participación en el tema "Aprender a Perder". ¿Cómo fue interactuar con un músico tan prolífico, sin perder de vista lo que Undo realmente quería con su primer álbum?
Dudinha Lima: Le gusta Undo. Creo que sí. Cuando escuchó los sonidos por primera vez, dijo: "Wow, esto suena bien…". Le encantó. Y creo que eso estimuló la idea de hacer algo juntos, escribir letras juntos… Se metió en nuestra onda. No imitamos su sonido, se metió en nuestra onda en el estudio, la rompió cantando "Aprenda a Perder" (Learn to Lose), salió del acuario rojo. Lo clavó, y la canción es realmente buena, la letra es realmente buena, y el momento en que empieza a cantar es realmente genial, porque logramos ponerlo en una situación un poco más orientada al rock que la que hay en su discografía. Así que creo que fue bueno para nosotros y para él.
WM: Leoni también dijo que Renato Russo era un narrador en el mundo de la música y que sus letras prácticamente no rimaban. ¿Cuál es tu opinión sobre esta fase de la música brasileña? ¿Undo es un regreso a esta fase o una continuación?
André Frateschi: Creo que quizás nuestro legado de aquella época sea esta obsesión con las letras; tenemos un apego especial a las buenas letras. Obviamente, estoy generalizando y hablando especialmente de canciones con mayor alcance comercial, porque hay muchísima gente muy buena haciendo música por todas partes, pero no tienen el espacio que merecen, y quizás no conocemos estas canciones.
Pero en los 80, esos tipos que ahora están en sus dormitorios tocaban en la radio: Cazuza, Renato, el mismo Leoni. Son geniales... Hay un tema sobre la importancia de la letra y la canción. Tenemos un poco de esa onda. Hace poco, leímos que no somos lo suficientemente indie. Y quizás lo hayamos logrado, porque aquí todos son indie desde los 16 años. Ya hemos pasado por esa experiencia. Realmente queríamos intentar hacer un tipo de música con un alcance más amplio, algo que no solo hablara a nuestro pequeño círculo de personas y que pudiera conectar con más gente. Así que quizás ese sea nuestro legado, nuestra búsqueda en relación con esas bandas que mencionaste.
Los próximos pasos serán saltos gigantes
WM: Durante la audición, hablamos del video musical filmado en la azotea del edificio Copan, que se estrenará en los próximos días. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Nos puedes adelantar qué nos espera en esta aventura?
André Frateschi: Este videoclip fue una colaboración con Karen Aquino, encargada de todos los espacios de Copan, quien lo está transformando en un lugar que albergará todo tipo de actividades. Me reuní con ella y me sugirió la posibilidad de grabar el videoclip allí. Luego nos presentó a John Porciúncula, nuestro director, quien comprendió a la perfección la atmósfera de la canción. Undo es una banda muy metropolitana, muy propia de la megalópolis. No hay mejor lugar para representar a San Pablo que ese sitio.
El videoclip se grabó íntegramente en blanco y negro, por lo que tiene un aire berlinés que recuerda a Wim Wenders. Hay muchas referencias en ese sentido que acabaron haciendo que la canción fuera aún mejor de lo que ya era. Ya es una de nuestras canciones favoritas del álbum. Y el vídeo ha conseguido plasmarla de una forma increíble. Estamos muy emocionados de estrenar este videoclip este martes 18. Esperamos poder emitirlo por televisión y todo eso. Estamos muy ilusionados porque es una preciosa traducción visual de la canción.
WM: ¿Cómo se siente la banda con el lanzamiento del álbum? ¿Qué tal ha sido la respuesta del público y la prensa?
Rafael Garga: Estamos muy contentos de haber lanzado el álbum, una recopilación de canciones, y hemos recibido comentarios increíbles y muy positivos. A veces sigo las redes sociales de la banda y respondo mensajes de varias ciudades del país; justo ayer, alguien del interior de Bahía dijo: "Les cuento a todos aquí cuánto tiempo hacía que no escuchaba una banda que expresara mis sentimientos de esta manera".
Obviamente, a algunos les gusta y a otros no, pero he visto y oído cosas realmente geniales sobre el álbum. Soy el último en unirme a la banda. Creo que escuché las canciones, igual que Dudinha, las escuché un poco desde fuera. Cuando Johnny [Monster, guitarrista] me envió algunas demos hablando de la banda, lo llamé y le dije: "¡Guau, estoy dentro, estoy dentro ahora mismo, toquemos!", porque pensé que las canciones, como dijo Dudinha, tienen un rollo y las letras de André son increíbles. Creo que la valoración general del lanzamiento del álbum es mucho más positiva que negativa, y esto es solo el principio. Todavía vamos a trabajar mucho a principios de 2026, probablemente este primer semestre lo dedicaremos mucho más a promocionar el álbum.
WM: ¿Hay alguna canción que tenga un significado especial para ti?
Rafael Garga: No creo que haya una canción específica para mí, no sé si la hay para los demás… Creo que cada una transmite un pedacito de alguna historia, algo, y tiene una vibra muy especial para mí. Yo, Rafael, de niño, jamás me habría imaginado haciendo una canción con Dado Villa-Lobos, así que esto es realmente genial.
André Frateschi: "Pleasure in Starting Over", la primera canción que surgió, habla mucho de nuestro deseo y nuestra actitud de empezar de nuevo. Es una canción sobre eso, sobre el coraje de estar en una posición relativamente cómoda y abrir la puerta y dejar que entre y salga el viento para ver qué nos depara el futuro; un poco de nuestra aventura de formar una banda en este momento de nuestras vidas.
Dudinha Lima: Creo que André lo dijo todo, a mí también me gusta mucho. Tiene un significado muy profundo sobre terminar cosas que, de repente, ya no tienen tanta importancia y sobre abrir esa puerta de la que habla André, y eso es lo que intentamos hacer. Y es conmovedora, tiene ese final resonante y apoteósico. Me gustan especialmente las canciones fuertes con contenido emocional, y esta lo tiene.
Johnny Monster: Me gusta "Kill Bill" porque toca una fibra sensible, es un tema muy actual. Hablamos de multimillonarios, de toda esa situación de la que todo el mundo habla... Podría ser más justo. Y disfruto mucho tocando esta canción, y disfruto hablando de este tema, que creo que es sumamente relevante.
WM: ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Hay conciertos programados?
André Frateschi: Los próximos pasos serán pasos de gigante. De hecho, tenemos ese deseo, pero avanzamos a paso de tortuga cada día. Es un poco como tener una banda de rock, en este momento es así. Creo que en cualquier momento, en realidad. Te dedicas cada día a hacer que algo suceda, a hablar con alguien, a convencer a alguien para que responda a tu mensaje de WhatsApp, es un poco así.
Estamos seguros del potencial de la banda, es algo que todos tenemos en común, lo sabemos. Las experiencias en vivo han sido muy importantes para nosotros, por ejemplo, cuando fuimos teloneros de Fresno en Fundição Progresso en Río de Janeiro. La respuesta fue sorprendente, vimos que la gente conecta con la banda incluso sin conocer las canciones. Si tuviéramos un poco más de dinero, creo que sería más fácil. Pero lo intentaremos, sin problema.
LEE TAMBIÉN: Entrevista: Hugo Mariutti habla sobre las influencias, el concepto y las inspiraciones de su nuevo álbum.
