El día 11, la banda brasileña Claustrofobia lanzó el álbum Unleeched , su primer trabajo íntegramente en inglés, editado por Metal Assault Records y distribuido en Brasil por el Wikimetal Music .
Grabado durante la pandemia en Los Ángeles, Estados Unidos, el álbum fue producido por Adair Daufembach , quien anteriormente trabajó con bandas como Hangar y Project46 , en conjunto con la propia banda.
En exclusiva aquí en Wikimetal , el vocalista y guitarrista Marcus D'Angelo realizó un análisis canción por canción del nuevo álbum, explicando el concepto de cada una de las nueve canciones y compartiendo algunos datos interesantes sobre el trabajo. ¡Lee el análisis completo canción por canción a continuación!
01) Más fuerte que la fe
Marcus D'Angelo: Sin duda, la canción más potente del álbum. Los riffs están fuertemente influenciados por el thrash/death metal tradicional, pero con esa forma de tocar brasileña, especialmente cuando la batería se integra con el bajo. Fue la primera vez que usamos guitarras de siete cuerdas, y lo curioso es que la secuencia de riffs se compuso con una guitarra de seis cuerdas en nuestra afinación estándar y luego la transpusimos a siete cuerdas, con un sonido más brutal y contemporáneo.
Teníamos una secuencia lista, pero aún faltaba algo, y fue entonces cuando Yamada [Rafael Yamada, el bajista de la banda] trajo el riff del coro, que encajaba a la perfección con la composición. Sin duda, uno de los riffs más potentes del álbum. El estribillo pegadizo y la letra contundente también son puntos fuertes. No basta con tener fe; hay que luchar sin quejarse, sacrificarse con devoción, ofrecerse como voluntario en la batalla por la conquista, dominar a los demonios que te acechan como la secta más siniestra del siglo y, en última instancia, afrontarlo todo de frente, por cruel que sea. Fue una elección unánime dentro de la banda abrir el álbum.
02) El Encriptado
Marcus D'Angelo: Esta canción suena como una máquina, con patrones de rasgueo sencillos y llenos de secretos, con mucha interacción entre los tres instrumentos. Me atrevería a decir que es quizás la canción más pesada del álbum. La letra es muy interesante, algo sobre el choque de la ambigüedad, la prosperidad a través de la decadencia, ese rompecabezas que es la personalidad de cada individuo; nadie entenderá jamás lo que ocurre dentro de tu mente y nunca podrás escapar de ti mismo. El coro de voces con la melodía tribal sobre un ritmo 100% brasileño invita al movimiento.
03) Neuro Masacre
Marcus D'Angelo: Este fue el primer sencillo lanzado, una composición clásica de Claustrofobia. Los riffs son rápidos, rotos e inquietantes, dando paso a una letra que expone un proceso mental autodestructivo, impaciente y lleno de ira, que en realidad representa un mecanismo de defensa. Dato curioso: este riff surgió de una sesión de improvisación que tuvimos el día que Brasil perdió 7-1 contra Alemania (risas). Eso es todo.
04) Psicosapiens
Marcus D'Angelo: Esta es mi canción favorita del álbum, una monstruosa canción de hip hop/death metal. Mi mejor interpretación vocal, letras que destruyen responsablemente a la raza humana, y un estribillo poseído por la furia con los coros Caio [ D'Angelo , baterista] "malako" junto con el bajo dicta el ritmo perfecto. Drenando cerebros psicóticos, violando la tierra con manos manchadas de sangre. La confianza juega sucio en secreto...
05) El yo corrupto
Marcus D'Angelo: influencias de Hellhammer con Marc Rizzo , quien ofrece un solo épico. Se ofreció como voluntario para participar, y creamos esa base de hardcore/death metal especialmente para él, para que mostrara sus habilidades. El riff inquietante y las líneas de batería son una masacre. Los matices de bajo en esta canción son increíbles y marcan la diferencia en la atmósfera. La letra habla sobre haber nacido y crecido en Brasil, la cuna de la corrupción, donde ser corrupto se ha convertido en un acto de supervivencia. También expresamos nuestro desprecio por los pseudorrevolucionarios hipócritas que, con sus discursos superfluos, se jactan de atacar a los pobres y enfermos, pero carecen del coraje para atacar la enfermedad misma.
06) Sin sanguijuelas
Marcus D'Angelo: La canción que lleva el nombre del álbum. Caio creó todos los riffs, y yo los refiné a mi propio estilo. Nos volvimos locos en los ensayos, probando todas las variaciones posibles hasta que llegamos a un consenso. Es una canción 100% Claustrofobia, con esos cambios de tempo tan drásticos, que podría encajar fácilmente en álbumes como Thrasher o Peste . Tiene samba, un sample del maestro Alborghetti, etc. Nos estamos "des-sanguijuela", estamos unidos, y juntos iniciamos una revolución en nuestros pensamientos, eliminando todo lo que pueda encadenarnos. Hay tratamientos que usan sanguijuelas para sanar, y a veces tenemos que ser exprimidos para comprender el valor de la libertad y nuestras convicciones. Expuestos a esta raza pestilente, desarrollamos anticuerpos para el progreso. Esta destruirá el pogo.
07) Cabeza de serpiente
Marcus D'Angelo: Estos riffs nacieron el mismo día que "Neuro Massacre", cuando Brasil perdió 7-1 contra Alemania (risas). La letra la escribió un gran amigo nuestro, Ivan Goetschi . Nos ayuda con todas las letras, pero cuando escuchó esta canción en persona, respondió con esta letra magistral. Sintió la vibra de la serpiente. Esta fue la única canción que no estaba terminada cuando entramos al estudio; la finalizamos durante la grabación y se convirtió en la más misteriosa del álbum.
08) Arrastrándose de vuelta a ti mismo
Marcus D'Angelo: Una canción muy potente que decidimos dejar para más adelante para no perder la fuerza del álbum. El ritmo es contagioso y la letra, contundente; la idea de la letra surgió de Yamada y la adapté para que encajara con la voz. Hay muchos matices vocales, elementos que hemos ido añadiendo gradualmente en los últimos años. El álbum inicia un momento de redención, cuando comprendes que necesitas ser 100% tú mismo, pero a partir de esa decisión definitiva te das cuenta de que este camino de regreso, de desapego, será muy difícil. Por eso, vas al infierno y regresas a ti mismo, arrastrándote y buscando la recuperación.
09) 2020 (Marcha hacia la gloria)
Marcus D'angelo: Sin duda, fue la canción más diferente que hemos compuesto. Tengo muchos riffs y melodías diferentes que toco aleatoriamente con la guitarra y que nunca pensamos que encajarían en Claustro, pero a última hora Caio nos animó a hacer esta, que se convirtió en "2020 (March to Glory)". Por primera vez, grabé voces limpias como elemento principal. Fue un reto que tuve que afrontar con la ayuda de mis compañeros de banda.
El año 2020 nos provocó muchas reflexiones, y era muy pertinente hablar de ello, pero optamos por abordarlo desde una perspectiva más orgánica y a través del cuestionamiento interno, sin acusaciones ni juicios. Escribí esta canción en colaboración con mi gran amigo Ivan Goetschi (mencionado anteriormente).
La música es muy conmovedora, y el claro coro vocal lo resume todo a la perfección. Es algo así como: «Todos somos guerreros anónimos y comunes, vagando y soñando a lo grande por la tierra, desde el vientre materno hasta la tumba, pero sin duda, de alguna manera, estamos unidos en la búsqueda de la gloria, de la luz, cada uno según su nivel de conciencia». Estoy muy orgulloso de esta canción.
Cabe destacar la importancia del productor Adair Daufembach para caracterizar y realzar el sonido del álbum. Un maestro. El álbum termina de una manera muy emotiva y hermosa. Fue creado para ser disfrutado de principio a fin, como en los viejos tiempos, y eso nos da esa sensación de un primer disco.
Unleeched representa la curación, el progreso y la liberación.