Summer Breeze Brasil comenzó el pasado viernes 26 en el Memorial da América Latina de San Pablo. Con una gran cantidad de artistas, la segunda edición del festival continúa durante el fin de semana, los días 27 y 28.
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Nervioso
Tras un debut lleno de estilo, el segundo día empezó temprano, a la misma hora que el anterior. A las 11 de la mañana, Nervosa subió al escenario de hielo, ante un público más numeroso que el del viernes. Un denominador común era el calor. El sol, a esa hora, no daba tregua, pero ni siquiera eso impidió que la banda ofreciera una buena actuación.
Ya reconocida en la escena del thrash metal, esta banda femenina es famosa por su sonido potente y sus instrumentistas de gran talento. El concierto fue intenso de principio a fin, con apenas pausas para respirar, incluso con problemas técnicos, como mencionó la vocalista Prika Amaral en un momento dado. Un momento especial de la actuación fue cuando la banda invitó a la vocalista Mayara Puertas, de Torture Squad, al escenario para una aparición especial antes de "Kill The Silence", de Downfall Of Mankind (2018), uno de los temas más destacados del repertorio, con un riff de guitarra vertiginoso, potentes líneas de batería y una técnica impecable.
Otro ejemplo del talento de los instrumentistas de Nervosa es “Venomous”, que incluso antes de empezar a tocar, ya tenía un fan gritando el nombre de la canción.
En un momento dado, se le rompió la cuerda de la guitarra a la cantante principal, y como no tenía otra, continuó el resto del espectáculo solo con la voz. ¿Fue un problema? Definitivamente no.
Actualmente formada por Amaral (voz y guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (bajo) y la integrante más reciente, Gabriela Abud (batería), la banda ofrece una actuación excepcional, entusiasmando a los fans y provocando que coreen el nombre del grupo en medio de las canciones.
Pero eso no es todo. Es evidente que saben exactamente lo que hacen, siendo uno de los mejores grupos de thrash metal de Brasil y dejando huella en la historia del metal internacional.
Este fue otro concierto de Summer Breeze que podría haber durado más. Con un final tan explosivo como el que empezó, la banda se despidió del público.
Luz de gama
del concierto de Gamma Rayactuó en el escenario doble contiguo al Ice Stage Forbidden. De vuelta en el mismo escenario que Nervosa, la banda alemana comenzó su actuación a la 1:10 PM, abriendo con la excelente "Land Of The Free", que hizo que el público cantara a coro.
“Rebellion In Dreamland” también tuvo una excelente acogida. Con potentes líneas de batería y buenos riffs de guitarra, la canción hizo que el público cantara a coro, compartiendo las voces con Frank Beck los solos de Henjo Richter, lo que provocó que la audiencia quisiera hacer headbanging de forma melódica y rítmica.
El espectáculo de Gamma Ray reúne todos los elementos clásicos del power metal y lo que más adoran los fans del género. Los elementos de la banda se alinean y complementan en canciones extremadamente melódicas y armoniosas. Cuando los miembros de la banda se reúnen para hacer los coros, el resultado es una experiencia auditiva placentera.
“The Silence”, del álbum Heading for Tomorrow (1990), es una hermosa balada, y un ejemplo de ello es cuando Hansen se encarga de cantar las partes más graves, mientras que el vocalista principal desata su voz de forma emotiva, en una interpretación donde todos los elementos se alinean a la perfección.
El dúo de guitarras merece ser elogiado. Con riffs icónicos y solos grandiosos, trabajan al unísono y logran acordes excelentes.
“Heaven Can Wait”, también del álbum Heading for Tomorrow, merece una mención especial en la actuación de la banda. Es una canción animada, con un ritmo vibrante y un solo fenomenal.
El concierto de Gamma Ray puede describirse como popular. El power metal es un estilo que no tiene muchas ramas ni elementos diferentes, pero aun así, no cansa. En un concierto que duró aproximadamente una hora y quince minutos, la banda administró bien su tiempo y demostró todo el poder del metal clásico.
Angra
el concierto de Angra fue el siguiente, pero esta vez en el escenario principal. El intervalo entre los conciertos en los dos escenarios principales es de cinco minutos, pero esto no supone ningún problema, ya que están ubicados uno al lado del otro.
Tras algunos problemas técnicos durante la introducción, el grupo brasileño comenzó el concierto un poco más tarde de lo previsto, y desde los primeros acordes, es fácil entender por qué Angra es la banda más importante del género a nivel nacional. Bruno Valverde el bajo de Felipe Andreoli, que juntos hacen temblar el suelo con la más pura fuerza del metal.
Pero no son solo los dos músicos quienes demuestran técnica y experiencia. El dúo de guitarristas Rafael Bittencourt y Marcelo Barbosa , que crean una experiencia única con cada solo y riff, junto con el vocalista Fabio Lione, también ofrecen una actuación de primer nivel.
En los momentos más melódicos, como en "Tide Of Changes – Part II" del álbum más reciente de la banda, Cycles Of Pain (2023), la voz de Lione se convierte en un elemento destacado, siendo suave en ocasiones y potente en otras.
Valverde demostró una vez más su fuerza en el primer tema del álbum Secret Garden (2013), “Newborn Me”.
“Vida Seca” es una canción con una gran singularidad y fue incluida en el repertorio. La colaboración con Lenine aporta elementos brasileños, combinados con metal, en una explosión de musicalidad que resulta aún más hermosa en directo.
¿A quién no le gustan los clásicos? "Rebirth", del álbum homónimo de 2001, comenzó con una hermosa introducción de Bittencourt, y en cuanto empezó la parte cantada, el público se apoderó de él, cantando la canción a todo pulmón.
Es imposible no emocionarse con "Carry On". Un éxito rotundo de Angels Cry (1993), el tema entusiasmó al público, y fue seguido por "Nova Era", del álbum Rebirth, concluyendo así la actuación de Angra en la segunda edición de Summer Breeze Brasil.
El quinteto ofreció una excelente actuación, realmente impresionante por su precisión.
Bobina de laguna
potente banda italiana de metal Lacuna Coil volvió a subir al escenario de hielo, bajo un sol radiante. Con una imagen memorable, la banda energizó al público desde el momento en que pisaron el escenario.
Un detalle sobre el sonido que produce el grupo es el hecho de que cuenta con dos vocalistas, Cristina Scabbia y Andrea Ferro.
Mientras que su voz es suave y alcanza notas altas impresionantes, la de él es gutural, áspera y fuerte, como un experimento de opuestos completos, pero que encajan entre sí y hacen que las pistas sean únicas.
“Trip the Darkness”, de Dark Adrenaline (2012), es un tema estupendo para incluir en la lista de canciones, al igual que “Apocalypse”, de Black Anima (2019), que, además de la dinámica entre los vocalistas —que aporta mucha emoción— también cuenta con un precioso solo de guitarra.
Pero nada se compara con "Heaven's A Lie", de Comalies (2002), donde Scabbia vuelve a desplegar toda la emoción de la que es capaz en una balada armoniosa.
Antes de interpretar “Our Truth”, la vocalista cautivó al público con su característico “oh-oh”, fácilmente reconocible. Una vez más, su actuación impresiona, especialmente en la sección mencionada, donde demuestra un control absoluto de su voz. Otro punto a destacar es el potente riff de bajo interpretado por Marco Coti Zelati.
Lacuna Coil ofrece un espectáculo poderoso y potente, con canciones pesadas que siguen siendo melódicas y agradables de escuchar.
La banda cuenta con una serie de hermosas baladas, notables por no perder su identidad. El grupo ofrece una experiencia verdaderamente impactante, con una gran combinación de instrumentos y elementos que se complementan a la perfección.
Los fans brasileños tuvieron la oportunidad de escuchar "In The Meantime", la nueva canción de la banda, en vivo por primera vez. Es una canción hermosa.
Hace casi veinte años, lanzaron una versión de "Enjoy the Silence", original de Depeche Mode. En una versión más lenta, potente y menos animada, esta es para quienes no conocen a la banda, ya que es una canción mundialmente conocida.
Además de ser una banda excelente en el estudio, Lacuna Coil es igual de buena en vivo. Sin duda, es un concierto imprescindible para cualquier fan del metal, con actuaciones fieles a lo que se escucha en el estudio. Cristina Scabbia es una excepción. Su voz es hermosa, aún más conmovedora en vivo.
Nuestra colaboradora Leca Suzuki capturó los espectáculos con fotos exclusivas que puedes ver en la galería a continuación.
