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Portada del álbum 'POST HUMAN: NeX GEn', de Bring Me The Horizon

Portada del álbum «POST HUMAN: NeX GEn» de Bring Me The Horizon. Crédito: Nota de prensa

Bring Me The Horizon presenta un nuevo capítulo en su discografía con 'POST HUMAN: NeX GEn'

El nuevo álbum del grupo inglés continúa la saga iniciada en el EP ‘POST HUMAN: Survival Horror’ con canciones cautivadoras y memorables

Texto publicado originalmente en el sitio hermano Mad Sound

Bring Me The Horizon ha tenido un ascenso meteórico desde sus inicios, siendo una banda que nunca se ha quedado en una zona de confort por mucho tiempo, agregando y evolucionando frecuentemente su sonido con cada álbum lanzado.

También caen en la categoría de "lo amas o lo odias", tal vez debido al mismo problema de cambiar de sonido, ya que a muchos solo les gusta la fase anterior donde la banda era más pesada, otros prefieren los álbumes más recientes, pero el impacto que tienen en la música es innegable.

Esta fuerza es tan grande que los fans esperaban con ansias el próximo lanzamiento del grupo, algo que tardó un tiempo, con meses y meses de retrasos, pero que finalmente llegó en forma de POST HUMAN: NeX GEn , a través de RCA Records .

Siendo un asalto a todos los sentidos, con toda la banda demostrando que están en gran forma y borrando cualquier crítica a los retrasos ocurridos, el sucesor del EP Post Human: Survival Horror (2020) llegó como una sorpresa con el anuncio realizado un día antes del lanzamiento , que sucedió a la medianoche del 23 de mayo.

El nuevo álbum llega después del lanzamiento de varios sencillos y puede llevar a muchos a preguntarse si no han escuchado ya suficiente, ya que cinco canciones circularon entre los fanáticos en los cuatro años entre Survival Horror y NeX GEn , pero lo que tenemos aquí son ocho temas nuevos más que solo fueron mencionados por la banda durante los shows.

Tras una breve introducción, "YOUtopia" arranca con un gran riff de guitarra, que demuestra que la banda aún conserva sus raíces en el metal, pero con un toque más pop, especialmente en el pegadizo estribillo que tarareas constantemente. Matt Nicholls la voz de Oli Sykes ofrece hermosas melodías.

“Kool-Aid” sigue con más peso, un ritmo perfecto para hacer headbanging , otro estribillo pegadizo y la voz de Sykes alternando entre más limpia y más áspera, lo que encaja muy bien con el concepto del track, que fue hecho para ser tocado en vivo con interacción con el público.

"Top 10 staTues tHat CriEd bloOd" es uno de los puntos fuertes del álbum, con Sykes ofreciendo algunas de sus mejores voces, melódicas e intensas, que complementan a la perfección las voces ásperas. Una vez más, un estribillo hecho para ser cantado por todo un estadio, mientras un sintetizador impulsa la canción junto con el muro de sonido de Lee Malia y la batería de Nicholls.

Con un ritmo más lento, "liMOusine" llega con la primera aparición especial del álbum, la cantante Aurora . La guitarra, más sucia y áspera, se fusiona con la voz angelical de la cantante noruega, lo que ayuda a que la canción se desarrolle lentamente hasta un riff de guitarra más robusto al final.

“DarkSide” es uno de los sencillos que ya se habían lanzado, y tiene un ritmo más electrónico, con grandes guitarras y la voz de Sykes sonando muy similar a la del legendario de Linkin Park, Chester Bennington .

La segunda aparición especial en el álbum es en "a bulletT w/ my namE On", con la participación de las leyendas del metalcore Underoath . Esta es una de las canciones más pesadas del álbum, que cobra ritmo con el tiempo, con grandes breakdowns y que sin duda será el catalizador de muchos mosh pits durante los conciertos.

"n/A" es un momento más conmovedor y vulnerable del álbum, donde el vocalista habla de su propia lucha contra la adicción, sirviendo como una inyección de ánimo y fuerza para quienes enfrentan el mismo problema. La voz de Sykes explora diversos estilos, desde lo limpio hasta lo gutural, pasando por voces ásperas y melódicas, demostrando la versatilidad del músico.

A continuación, uno de los sencillos que precedió a NeX GEn , "LosT". Es una canción catártica y eufórica, llena de emoción, que ya se ha convertido en un éxito en directo gracias a su ritmo pegadizo y bailable.

“sTraNgeRs” es más rítmica, con un buen riff de guitarra y otro estribillo que te hace querer cantar a todo pulmón, llena de emoción y con una batería que hace los beats aún más fuertes.

Mientras que "Rip" es más bailable y animada, "AmEN!" regresa a la crudeza (¡y qué crudeza!) con un toque metalcore más prominente, con la participación de Lil Uzi Vert y Daryl Palumbo de Glassjaw el bajo de Matt Kean , creando una onda que es imposible no sentir.

Tras "DiE4u", un tema más emotivo con un ritmo que combina fuertes ritmos metaleros con elementos electrónicos, el álbum cierra con "Dig It", una canción de siete minutos. Puede parecer abrumadora para un tema de cierre, pero funciona a la perfección. Reúne todos los estilos del álbum en una sola canción larga, similar a Sleep Token . Ofrece un final muy sólido para un álbum muy sólido, con influencias pop y electrónica presentes, que complementan a la perfección las influencias metaleras.

Bring Me The Horizon nos entregó un álbum que valió la pena la espera, una continuación perfecta de Survival Horror , con el doble de duración que el EP. Con 16 temas, podría parecer larguísimo, pero tiene una atmósfera tan inmersiva que no notas el paso del tiempo y, antes de que te des cuenta, lo estarás escuchando de nuevo. Es un álbum que habla a quienes atraviesan dificultades, ofreciéndoles la oportunidad de escapar del mundo real y mostrándoles que no están solos.

Esperamos con ansias lo que la banda presentará a continuación, y esperamos que no tarde mucho.

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