A lo largo de las décadas, la presencia de mujeres en el rock y el metal ha pasado de ser una excepción a convertirse en una fuerza creativa y líder. Si bien en los años 70 y 80 tuvieron que romper barreras en un entorno predominantemente masculino, hoy ocupan escenarios, lideran bandas, tocan instrumentos y definen tendencias. Aun así, persisten los desafíos, ya sea en reconocimiento técnico, representación u oportunidades de mercado.
Con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, Wikimetal conversó con Prika Amaral, Johanna Sadonis, Receba Li y otras artistas que están haciendo historia dentro del género, rompiendo esquemas y convirtiéndose en voces activas dentro de sus comunidades.
“Cada vez más mujeres conquistan su espacio”
La guitarrista y vocalista Prika Amaral es la fundadora de Nervosa y una de las figuras más influyentes del thrash metal brasileño. Desde sus inicios, ha liderado el proyecto con firmeza y visión internacional. Tras cambios en la formación, también asumió la voz, marcando una nueva etapa en la trayectoria del grupo. Su desempeño ha consolidado a Nervosa como un nombre relevante en la escena metalera mundial. Para Prika, ser mujer en el heavy metal actual es maravilloso.
“Vemos a cada vez más mujeres conquistando su espacio y nuevos talentos emergiendo cada día; nos conocemos, conectamos, nos apoyamos y aprendemos unas de otras. Y ha sido maravilloso ver a las mujeres triunfar y tener su espacio; una relevancia realmente genial”, enfatizó Prika.
La artista también habló sobre las dificultades que enfrenta: “Las mayores barreras que existen, no solo para las mujeres, sino también para los hombres, son la barrera mental y, digamos, la barrera económica. Con mental me refiero a tener inseguridades, pensar que no puedes, que no tendrás éxito o que es demasiado tarde para ti, problemas de edad, cosas así…”
Continuó: “Estas son cosas que hay que trabajar con un psicólogo, someterse a tratamiento, porque en realidad todas pueden hacerlo; no hay edad, tiempo ni posibilidades. Si de verdad lo deseas, lo lograrás, pero también existe la barrera económica, porque no todas tienen los medios para comprar un instrumento ni tiempo para estudiar. Así que creo que esas son las mayores barreras. Barreras en general, no necesariamente como mujer, porque creo que como mujeres no tenemos barreras. Podemos hacer lo que sea”.
Finalmente, Prika habla sobre cómo sería el mundo ideal para las mujeres en el rock. “Un mundo como el actual, con espacio para las mujeres, pero creo que el sexismo aún debe ceder y empezar a comprender que sí, hay mujeres competentes y dejar de subestimarnos. Que no hubiera mujeres tocando un instrumento o formando bandas profesionalmente hace un tiempo no significa que las que existen hoy no puedan hacerlo bien. Creo que lo que falta es respeto como seres humanos, de hecho. Aunque es un problema minoritario, existe en todas partes, en cualquier posición. Así que creo que eso es lo que falta, pero esa es nuestra batalla. Y estamos luchando y conquistando nuestro espacio poco a poco”.
“Las cosas sólo pueden mejorar si hay comunicación y concientización”
Johanna Sadonis es la fundadora de Lucifer y una de las voces más destacadas del rock contemporáneo. Con una fuerte influencia del rock de los 70, su presencia escénica y su timbre característico contribuyeron a consolidar la posición de Lucifer en la escena internacional. A lo largo de los años, Johanna ha mantenido la esencia clásica del género con un enfoque moderno.
Ser mujer en el heavy metal hoy en día parece mucho más fácil que, digamos, en los 90. Hace treinta años, cuando era adolescente y estaba en mis primeras bandas, la igualdad definitivamente no era una prioridad. Y las cosas han cambiado mucho. Parece que ahora hay muchas más mujeres en la escena, y es un tema que se está debatiendo mucho —explicó Johanna—.
Continuó: «Los periodistas musicales me contactan con frecuencia para hablar de esto. Y, por supuesto, eso es genial, porque las cosas solo pueden mejorar si hay comunicación y concienciación sobre el tema. Claro que todavía hay algunas excepciones, y noto algunas diferencias culturales entre países. Pero, en general, diría que las cosas han mejorado, aunque aún queda trabajo por hacer. Considero que la escena del heavy metal es bastante inclusiva. Eso es genial».
Afirma que aún existen barreras significativas para las mujeres, reflejo de mentalidades anticuadas que podrían tardar siglos en cambiar. Según la artista, las mujeres deben esforzarse más que los hombres para obtener el mismo respeto y reconocimiento, y aún enfrentan abusos de poder. «Hay muchas personas que aún viven con un pie en la Edad Media. Y esto tiene que ver con su crianza y con quiénes se relacionan. Y tomará tiempo, probablemente siglos, hasta que haya una igualdad plena. Pero hasta entonces, diría que sería fantástico que las mujeres estuvieran sujetas a los mismos estándares que los hombres. Parece que se necesita trabajar mucho más para obtener el mismo respeto».
Continuó: “Es mucho más fácil para un hombre hacer lo mismo y obtener reconocimiento. Si eres una mujer joven y un poco ingenua… He estado en esa situación, firmé contratos porque confiaba en ellos, y ahora, años después, con más experiencia en la industria musical, me doy cuenta de que definitivamente no debí haber confiado en ellos y debí haber contratado a un abogado. Debí haber consultado a alguien. Pero, en general, creo que es más una cuestión de carácter que de la escena del heavy metal en sí. Siempre habrá gente horrible, pero este tipo de abuso de poder contra las mujeres, por desgracia, todavía existe en todas partes”.
Para Johanna, un mundo ideal sería igualitario e inclusivo. «Si las personas que actúan de forma sexista hacia una mujer fueran reprendidas no solo por las propias mujeres, sino también por los hombres que presencian la situación, para ponerle fin. Y creo que en las salas de conciertos tampoco suele haber espacio suficiente para que una mujer se cambie o tenga privacidad. Hombres y mujeres tenemos necesidades diferentes, y eso normalmente no se tiene en cuenta si te identificas de forma distinta. Así que sería estupendo que las salas de conciertos prestaran un poco más de atención a estas cosas. Hay muchas cosas prácticas que podrían ser un poco más inclusivas».
"Nos juzgan por el escaparate más que por la música"
Fundadora de The Damnnationy una de las voces emergentes del metal brasileño, Renata Petrelli combina una intensa presencia escénica con una voz impactante. Desde la creación del grupo, ha participado activamente en la dirección artística y la consolidación de su nombre en la escena underground. Su actuación pone de manifiesto la fuerza femenina de la nueva generación del metal brasileño.
Renata reflexionó sobre ser mujer en la música: “A pesar del creciente número de mujeres en el escenario y tras bambalinas, necesitamos demostrar más nuestra capacidad, que podemos hacer música de calidad, que nos la tomamos en serio y que siempre debemos seguir demostrando nuestro potencial en un ámbito aún predominantemente masculino”. La artista también opinó sobre qué se debe hacer para mejorar el entorno de las mujeres en la música. “Entender que la música es música; no pasar por las situaciones incómodas que muchas de nosotras aún experimentamos. A muchas se nos juzga más por nuestra imagen que por nuestra música”.
También enfatizó cuáles son las mayores barreras en la escena metalera. "En la escena metalera, se habla mucho del apoyo entre bandas, pero no es así realmente; esto aplica a las bandas en general, tanto masculinas como femeninas. Hay muchos grupos, y para todas las bandas que están empezando, es muy agotador demostrar su valía en la escena. Si realmente creyeran que 'la unión hace la fuerza', la escena metalera brasileña sería aún más relevante a nivel mundial. El arte en general se basa en el gusto personal, así que hay espacio para todos", dijo Petrelli.
"Ser mujer en el rock es una cuestión de resistencia de principio a fin"
Rebeca Li, cofundadora y baterista de MorCÊgula, una banda de Uberlândia (MG), comenzó sus estudios musicales en la década de 1990 y, en 2005, formó su primera banda de versiones, siendo la única mujer en la formación, una experiencia marcada por el constante cuestionamiento de sus capacidades. «Ser mujer en el rock implica resistencia de principio a fin, porque no hace mucho era común esperar que las mujeres estuvieran entre el público, y cuando algunas de nosotras nos atrevemos a subir al escenario, puede molestar a quienes llevan más tiempo allí pero no se sienten muy seguros de su posición», enfatizó Li.
En 2017, alcanzó un hito en su carrera al unirse a su primera banda exclusivamente femenina, con un repertorio original que abordaba las experiencias y los abusos que enfrentan las mujeres en la música rock. Defensora de espacios exclusivamente femeninos en la música, destacó la importancia de entornos seguros y representativos para empoderar a las nuevas generaciones y se inspira en otras artistas, reforzando que ocupar escenarios también es una forma de resistencia y transformación cultural. «Esto nos permite experimentar y aprender de forma natural cómo es en la práctica. Los chicos lo han hecho desde la adolescencia; es natural que lleguen al escenario y se sientan como en casa si lo han hecho desde los 15 años en el patio del colegio jugando con amigos. Las chicas de mi generación no tenían panderetas ni guitarras para tocar; todo esto influye enormemente en que la escena sea predominantemente masculina»
Continuó: «Me siento como en casa cuando conozco chicas en el escenario, cuando toco con ellas, cuando comparto camerino con mujeres —y no con hombres—; es como ganarse la lotería en el rock. Así que puedo garantizar que cuando toco en eventos con mujeres, ya sea en la producción o en el escenario, todo fluye con más fluidez y calma, me siento más bienvenida y mucho más respetada. Creo que, al ocupar este espacio, también enseñamos cómo queremos ser recibidas por quienes ya estuvieron allí».
Rebeca Li argumenta que la presencia de mujeres en todos los ámbitos de la música rock es esencial para crear un entorno más equilibrado. Según la artista, las mujeres en producción y organización comprenden mejor las necesidades de quienes están en el escenario, algo que a menudo pasa desapercibido para los hombres. "El mayor obstáculo es no encontrar mujeres en todos los ámbitos. En otras palabras, la solución es ocuparlas. Ocupémoslas, chicas, ocupemos los escenarios, los camerinos, las producciones, detrás de cámaras, entre bastidores, las entrevistas; todos los roles deben estar ocupados por mujeres para que podamos avanzar con equilibrio".
Para un mundo ideal para las mujeres en la música, destacó que, culturalmente, a las niñas se les ha incentivado menos a tocar instrumentos desde la infancia, lo que impacta directamente la presencia femenina en la música. Por lo tanto, aboga por la estimulación musical para las niñas, independientemente de su género. "Nací en la música y conocí el rock desde muy pequeña, así que creo que el mundo se construye a partir de la educación de nuestras niñas. Para un mundo ideal, imagino espacios de formación solo para niñas, donde tomen clases con mujeres y creen proyectos con sus amigas".
También afirmó que los festivales y los entornos seguros para las mujeres adultas son fundamentales, ya que cuanto más actúan, más confianza adquieren para actuar en cualquier escenario. «Los festivales con bandas exclusivamente femeninas marcan una gran diferencia en nuestras vidas, en las vidas de las mujeres que quieren empezar a sentirse seguras en el escenario. La ecuación es simple: cuanto más actuamos, más confianza adquirimos. Si no nos sentimos seguras en los espacios que tenemos, nunca nos sentiremos seguras para actuar».
“Esperan que sea sumisa o simplemente que no entienda lo que estoy haciendo”
Yara Haag es conocida por su potente voz y su impactante presencia escénica. Se está labrando un nombre en la escena metalera nacional como vocalista de la banda de heavy metal Blades of Steel. Contribuyendo a consolidar la identidad sonora del grupo, la artista afirma que, aunque la escena ha mejorado mucho, sigue siendo muy difícil ser mujer en el metal. «Vivimos en una sociedad muy sexista, y el metal no es muy diferente. Creo que vamos por buen camino, conquistando cada vez más nuestro espacio, pero aún tenemos que demostrar nuestra valía cada día, tanto como músicas como personas que realmente amamos el metal. Esto hace que todo sea muy agotador, pero al final amamos tanto el metal que continuamos esta lucha».
Para mí, personalmente, la mayor barrera para ser mujer es que a veces la gente cree que puede decir y hacer lo que quiera. Esperan que sea sumisa o que simplemente no entienda lo que hago. A menudo no esperan una respuesta, o se sorprenden al ver que sé muy bien lo que hago y digo. Muchas cosas pasan solo por ser mujer y líder de una banda; si fuera hombre, no sería así. Pero, al final, solo quiero que sufran: quien piense así tendrá que aguantarse las consecuencias —enfatizó.
A pesar de esto, Yara dice que vive un poco de ese escenario ideal y sabe que tiene mucha suerte. «Desde el comienzo de Blades of Steel, fueron hombres quienes me ayudaron a construir esta base, quienes creyeron en mí, en mi trabajo y en la esencia de la banda. Mi mundo ideal es que más mujeres logren este respeto, al menos de quienes las rodean. Quién sabe, tal vez algún día ya no necesite hablar de esto... Sería genial si la gente conociera y respetara a las mujeres».
Todavía recibo elogios indirectos y extraños. La gente todavía me pregunta quién compuso los riffs
Otra artista que también habló sobre el tema fue Serena Cherry, vocalista y guitarrista de la banda británica de metal extremo Svalbard. Además de liderar el grupo, Cherry destaca como letrista, abordando temas como problemas sociales, salud mental y experiencias personales en sus composiciones. Para ella, ser mujer en el metal hoy en día es muy diferente a hace diez años: “Hay más mujeres en bandas, más mujeres liderando bandas, más mujeres dirigiendo sellos discográficos, festivales y fanzines. Ya no eres automáticamente 'la chica de la banda', sino simplemente una música en una banda”.
Continuó: «Y así debe ser. Pero aún hay margen de mejora. Sigo recibiendo elogios indirectos y extraños. Me preguntan quién compuso los riffs. Siguen diciéndome que «las bandas con voces femeninas son solo una moda pasajera». Pero el gran cambio es este: en términos numéricos, ya no somos una novedad. Somos infraestructura. Ahora también hay una hermosa solidaridad, con mujeres en el metal apoyándose mutuamente».
Con un enfoque intenso y emotivo, se ha convertido en una de las voces más reconocidas de la escena alternativa de heavy metal del Reino Unido, pero aún enfrenta barreras dentro de la escena de la música heavy. “La gente no puede ver más allá de las apariencias. Cuando Arch Enemy anunció a su nueva vocalista, muchos comentarios fueron sobre su apariencia. Esto me hace sentir bastante insegura porque mucha gente juzga tu mérito como músico por tu apariencia y tu forma de vestir. No es una barrera enorme. Pero algo que me molesta es que siempre me describen como 'vocalista' y nunca como guitarrista. A pesar de tocar la guitarra principal en todos mis proyectos musicales (Noctule /Svalbard), además de cantar. Solo quiero que me reconozcan como guitarrista y no solo como 'vocalista', porque eso encaja mejor con el estereotipo de una vocalista femenina”, lamentó Serena.
La vocalista y guitarrista también describió cómo sería el escenario ideal para las mujeres en el rock y el metal: «Un mundo ideal para las mujeres en el rock sería muy similar al que vivimos hoy, pero con baños más limpios en las salas de conciertos y más espacios privados para arreglarse antes de una actuación. Y un cubo de basura para toallas sanitarias en el baño de cada autobús de gira. Pequeñas mejoras prácticas que nos harían sentir más bienvenidas».
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