Texto de Clovis Roman
El formato acústico siempre ha estado presente en Angra , desde sus inicios. Numerosos eventos promocionales en tiendas y apariciones televisivas utilizaron este formato, y algunos lanzamientos ocasionales incluyeron canciones sin distorsión.
Basta con pensar en las pistas en vivo de la FNAC francesa, que se publicaron como bonus tracks en el EP Freedom Call, o en las del EP Hunters and Prey. Yo mismo vi dos actuaciones centradas en la guitarra acústica y la voz, en la época de los lanzamientos de Rebirth y Temple of Shadows.
Debido a la demanda popular, la banda preparó un espectáculo completo que, además de los miembros habituales, contó con un pianista, un percusionista y una orquesta de cámara, así como invitados especiales en ciertas canciones.
El primer concierto de este tipo se realizó en Curitiba en 2023 y se grabó para el inminente lanzamiento en vivo de la banda en formato de audio y video. Este año, se programaron fechas seleccionadas y, por primera vez, el concierto acústico de Angra llegó a San Pablo el 17, en el Espaço Unimed. El montaje, con pista de baile y mesas de fondo, permitió a los fans elegir cómo vivir el espectáculo: de pie o sentados.
Sin banda telonera, poco después de las 10 p. m., los miembros de la banda y los músicos de apoyo subieron al escenario e inmediatamente se lanzaron a interpretar "Nova Era", un tema más mesurado y sin dobles pedales de bombo. Abrir con semejante clásico fue una obra maestra, al igual que seguir con "Make Believe", con Fabio Lione pasando de lo más agresivo a lo más delicado (como en varias otras canciones del repertorio).
Hermosa, "Storm of Emotions" evocaba diversas sensaciones, amplificadas por "Gentle Change", una joya del álbum Fireworks que se ha vuelto una presencia constante en los conciertos de la banda, incluso en los más eléctricos. A diferencia de lo grabado en Omni (2018), Lione se encarga de la voz en "The Bottom of my Soul", cuya voz original en el CD es la de Rafael Bittencourt , quien brilló en un solo con la icónica "Reaching Horizons".
Inmediatamente después, los músicos fueron presentados al ritmo de la famosa canción del programa de Silvio Santos, en homenaje al presentador recientemente fallecido. Este momento abrió las puertas a los invitados especiales.
El talento y el carisma de Vanessa Moreno ya son bien conocidos por sus fans, pues grabó "Here in the Now" de su álbum más reciente, Cycles of Pain, y actuó en el concierto acústico de Curitiba el año pasado. Aun así, lo que la cantante presentó aquí fue sorprendente (una reacción aún más entusiasta en Río de Janeiro al día siguiente). En "Here in the Now", ella y Lione brillaron, en una actuación donde la voz de Vanessa fue la guía.
En “Cumbres Borrascosas”, Vanessa lo entregó todo y más, mostrando una versatilidad vocal y un compromiso espiritual y físico sin precedentes.
El dúo regresa a la fama con la pomposa y emotiva "Tears of Blood", grabada en estudio por Amanda Somerville . Otro invitado de honor sería el exmiembro de Angra (y también de Megadeth ) Kiko Loureiro , quien aparece en "No Pain for the Dead" para una histórica reunión; otra canción cantada con Vanessa.
En "Holy Land", Bittencourt y Loureiro demostraron una química increíble, incluyendo un solo extenso al final, y en "Late Redemption", Kiko cantó las partes en portugués. Todos se reunieron para "Rebirth", interpretada por la banda y el público. El público, por cierto, se mostró bastante apagado en varios momentos, ya sea por indiferencia o porque estaban tan absortos en el espectáculo que evitaron cualquier reacción más ruidosa.
Los arreglos de batería de Bruno Valverde resultaron excelentes, con evidentes reminiscencias del jazz, que impregnan su formación musical. En el bajo, Felipe Andreoli ofreció una consistencia sonora impenetrable. En las seis cuerdas, Marcelo Barbosa fue el nexo de unión junto a Bittencourt. A esto se sumó Lione, con su potente y amplia voz. La expresión "sinergia inigualable" me viene a la mente, sin duda.
El ahora universalmente aclamado “Bleeding Heart” y el clásico supremo “Carry On” pusieron fin a una actuación carente de pesadez y distorsión, inversamente proporcional a la belleza de los nuevos arreglos, las armonías y melodías que brillaron en este formato.
Angra siempre ha ofrecido mucho a sus fans. Sus repertorios cambian constantemente, las giras de álbumes se entrelazan con otras de celebración, y esta gira acústica es otro regalo del grupo a sus seguidores. ¡Que llegue el siguiente paso!.
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