Na cena europeia de rock contemporâneo, a banda alemã Stigma vem ganhando espaço. Formada em 2021 por Gerald Zinnegger (vocais e letra) e Markus Mantau (guitarra), a banda conta ainda com René Chlebnitschek (baixo) e Bernd Paptistella (bateria). O grupo combina elementos de rock e metal, com influências de nomes como Alice Cooper, Metallica e AC/DC.
O primeiro lançamento veio em 2022 com o EP Last Order, que apresentou o som da banda ao público. Em 2023, o segundo EP, First Call, trouxe composições mais focadas em temas como luta pessoal, resiliência e busca por objetivos, marcando uma evolução sonora significativa. Em suas redes sociais, eles destacam que fãs de HIM, Volbeat e Type O Negative podem gostar de suas músicas.
Em entrevista ao Wikimetal, a banda explicou o significado por trás de suas músicas e apresentou seu gênero musical, denominado por eles como rock sombrio melódico (“melodic dark rock”) e fala sobre o significado por trás de suas letras – além de expressar sua admiração por bandas brasileiras como Sepultura, Angra e Crypta.
Com exclusividade ao Wikimetal, os integrantes do Stigma montaram uma lista de 7 bandas de rock e metal que influenciam seu som:
Type O Negative
Tecnicamente, o Type O Negative serve como modelo para o nosso uso de dinâmica e frequências graves. O contraste deliberado entre riffs lentos e com afinação bem grave e um registro vocal barítono claro e profundo é um elemento estrutural que utilizamos bastante. Trata-se de usar paredes sonoras massivas e densas como base, em vez de simplesmente tocar rápido.
HIM
O que nos interessa no HIM é a justaposição arquitetônica da instrumentação do rock pesado com melodias vocais altamente acessíveis, quase pop. Eles demonstraram como usar a melancolia como uma força melódica propulsora na estrutura do refrão, em vez de apenas como um clima de fundo. Uma faixa como “The Funeral of Hearts” é uma aula magistral nessa estrutura específica de canção.
Metallica (Early Era)
Essa é a nossa espinha dorsal rítmica. A produção e a precisão da palhetada descendente da era do Black Album definem nossos padrões de gravação. Trata-se de criar uma base seca e impactante onde as guitarras rítmicas e a bateria se encaixam perfeitamente, permitindo que os vocais de barítono se destaquem com clareza na mixagem, sem embolar as frequências.
Alice Cooper
Sua influência no STIGMA não se resume a riffs específicos, mas sim à estrutura geral da música. A abordagem de Alice Cooper exige que uma canção siga um arco narrativo conceitual. Para nós, isso significa que nossos interlúdios instrumentais, mudanças de andamento e alterações vocais são compostos especificamente para servir a uma performance ao vivo visual e teatral.
Depeche Mode
Sua influência reside na integração de texturas eletrônicas. Depeche Mode, especialmente em suas performances ao vivo no álbum 101, nos mostrou como integrar linhas de baixo sintetizadas e atmosferas eletrônicas sombrias em um contexto de estádio. Usamos arranjos espaciais de sintetizador semelhantes para criar profundidade e amplitude por trás dos instrumentos tradicionais do rock.
The 69 Eyes
Aqui, tudo gira em torno do ritmo e do andamento. No rock sombrio, sempre existe o risco de a música ficar lenta ou arrastada demais. O 69 Eyes fornece o modelo para a batida direta e pulsante em 4/4 do ‘Goth-n-Roll’. Canalizamos essa energia rítmica específica em nossas passagens mais aceleradas para manter uma energia agressiva e constante no palco.
Ghost
No mercado atual, o Ghost é uma referência em produção contemporânea. Sua capacidade de combinar conceitos teatrais retrô com mixagens de rock modernas e cristalinas é extremamente relevante para nós. Eles provam que é possível manter uma estética pesada e sombria, ao mesmo tempo que se entregam refrões vocais grandiosos e refinados, perfeitos para arenas, que se encaixam perfeitamente nas plataformas de streaming atuais.
LEIA TAMBÉM: Stigma: 5 músicas para conhecer a banda alemã que vem crescendo internacionalmente